安第斯音乐的故乡在雄鹰飞翔之处(3)

另一个有趣的地方是，这些社团里没有一个明确的“团长”，如果有人很强势地想要指挥整个乐团，对别人的演奏指手画脚，大家很快就会不再理会他。创作的方式通常就是大家坐在一起，谁有新的动机就演奏出来，如果大家觉得不好就忽略，如果有人觉得不错就重复一遍，如果重复的人多了，这个乐句就被默认使用了。这种集体创作的过程从头到尾不需要语言，一切都是自然而然的。据说他们平常生活中讨论问题也是一样，谁有什么想法都可以说，说出来没人理就说明大家不同意，如果有人同意就重复一遍。总得来说就是没有争辩，没有指责，但也没有什么功劳是个人的，一切属于社群集体。这也体现在他们的舞蹈上，每个社群有自己的舞蹈动作，大家在歌舞活动中都做一样的动作，这样会下意识地增加个人对集体的归属感。就有点像我们上学的时候做早操，当你的身体与集体同步的时候，精神上也会得到某种安全感。

刚才我们说的是真正生长在安第斯山脉的安第斯音乐。说实话让一般的听众去听这种原汁原味的安第斯音乐，可能会觉得不够悦耳，吵吵的乱乱的，而且每首曲子听起来都差不多。实际上原住民生活中的音乐就是这样，而且对于他们而言，这种我们看似差不多的乐曲，是有很多不同的变化和趣味的。而我们在西方音乐或者说现代音乐审美的熏陶下所喜欢的那种戏剧性的旋律感，正是他们想要避免的。这就和大部分人的经验冲突了。难道安第斯音乐不是《山鹰之歌》那样有动听的主旋律的吗？印第安人的音乐不应该是《最后一个莫西干人》那样荡气回肠的吗？《山鹰之歌》确实是安第斯山脉原住民的音乐，但是我们绝大多数时候听到的版本已经不是原版了，而是由美国人保罗西蒙或者其他音乐家改编后的版本，按照现代音乐的审美，配器主次分明，段落层次完整。至于《最后的莫西干人》，根本就是南非作曲家的电影配乐作品了。
那这些音乐还是安第斯音乐吗？我认为也是。一方面是因为这些音乐依然以印第安人的音乐元素为主，另一方面这也是被现在的印第安音乐表演者（包括真正有印第安血统的音乐家）所认可的一种风格。我们可以称这种类型为“安第斯民俗风格”的音乐，其实我们听到的“世界音乐”大多属于此类，不管文化背景是来自印第安人还是蒙古人，和原生态的原住民音乐还是有些不同的。