安第斯音乐的故乡在雄鹰飞翔之处(4)

安第斯民俗音乐是一种比较新的形式，产生于20世纪上半叶的巴黎。没错，不是任何一个原住民地区，而是国际大都市巴黎，世界艺术的中心。当时全世界大量的艺术家都聚集在巴黎，这种用印第安乐器，西方编配方式呈现的民俗音乐也在此诞生了。一些知名的印加人乐队甚至是在法国学会演奏安第斯音乐的。说一个我自己的经历吧，我大概初中的时候读过《最后的莫西干人》这本小说，后来可能看了电影但是记忆有点模糊。多年后我第一次走在米兰的街头，多莫教堂背后的商业街上，竟然有一支印第安人乐队在表演。他们穿着印第安传统服饰，化着印第安战士那种彩色的妆容，演奏着《最后的莫西干人》的电影主题曲。我当场被镇住了，动弹不得，热泪盈眶。后来我才知道，很多欧洲大城市的街头都有这样的印第安乐队。现在，对于小说的情节我已经记不太清楚了，但这首曲子还是像个开关一样随时可以打开我的泪腺。
比如前些年在视频网站上爆火的亚历桑德罗的波兰街头版本，他的演奏让许多人隔着屏幕落泪，我也是其中之一。之后亚历桑德罗世界巡演到南京的时候我也去看了，还在现场买了一支他监制的盖那笛。

亚历桑德罗也好，我在米兰以及其他欧洲城市看到的印第安乐队也好，他们都是秘鲁或者其他安第斯山脉地区出生的印第安人，然后都选择了去欧洲发展，在街头演奏并出售自己的CD，维持生活的同时期待着一个成功的机会。他们的演奏特点和老家山区里的老乡们可以说是完全相反，他们技术高超，个个都有很强的独奏能力，演奏时表现力、感染力极强。你不能说他们是为了迎合外国人的审美而改变了自己，因为对于表演艺术来说，这种形式显然是更合适的。而对于山区的父老乡亲而言，大众参与式的艺术才更适合他们生产生活的需要。所以回到这一期的标题，安第斯音乐的故乡到底在哪里？不一定是安第斯山脉，也不一定是让它进入世界视野的巴黎，但一定是雄鹰翱翔的地方，也就是热爱生活、热泪盈眶的灵魂存在的地方。
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