明日之子第二季落幕，这个夏天收获满满的共鸣与感动

《明日之子》第二季终于落下了帷幕，最强厂牌由蔡维泽获得。这在我心里是个有意义的结果——他是国内音乐综艺中极罕见的、以独立摇滚原创音乐人姿态夺冠的选手。而他夺冠，靠的不仅是音乐创作实力与演唱实力，他独特的性格魅力更是他获得人气的关键因素。正如他自己所言，“个性有时候比实力更加重要”，可以被量化、标准化的实力是会被取代的，但个性不会......
在夏季同季度播出的音乐综艺中，《明日之子》对“个性”的推崇显而易见。如果说大多数综艺比的是艺能方面的竞技比拼的话，那么《明日之子》更加倾向于塑造艺人的人格吸引力，把他们放到茫茫市场中进行一场人气的大逃杀，去验证他们是否有称为偶像的内在受众力。换句话说，走到最后的几位未必是唱跳实力最强的，但是是个性最鲜明最吸引人的。
这里不妨以蔡维泽作为一个样本，用三个维度标准，从创作，演唱，个性与故事上，去解析他获得冠军背后，所倚靠的内在吸引力何在？

1.创作：蔡维泽的创作，偏向流行方向，但却及其着重于旋律。在他的创作中，从《5:10a.m.》到《视线所及只剩生活》，你可以捕捉到一条特别抓耳的旋律线。他的音乐大多时候是温吞的、忧郁的，隐含着抗拒与温情。这种批判性会被悦耳的旋律消解，因此他选择了对旋律的放逐，而是用清冷的氛围与松弛的Chillwave风格来塑造自己的创作。但要获得成功，创作不能没有外显的一面。蔡维泽的创作外显的一面即是他的歌词文本，可以说很丧很忧郁了:"你拾起一把枪,朝着自己上膛,题名还是自卑的谎。”“我们或是忐忑，或是不屑缘分的遗失，但满是蜿蜒后不见得笔直。”
可以看出蔡维泽的歌词很有才华而且相当突出，他有着对生活和文字的敏锐触感，最重要的是，他对世界有着属于自己的细腻观察与思考。他的文字像一根针一般，刺入生活的虚无之中，展现出每个人在这个时代面对的迷，属于一个人的崇高与信念被消解后，徒留在空洞生活的后现代诗意。这些文字中对青春迷惘的揭示能够引起当代年轻群体的的共鸣，成了他创作中最独到的魅力。