明日之子第二季落幕，这个夏天收获满满的共鸣与感动(2)

2.演唱：坦白讲，就演唱技术而言，蔡维泽的演唱水准并不是最突出。他更大的优势在于他对声音特质的把控上。他音色相对粗粝，有极高的辨识度，同时善于去用激励音烘托情绪的释放。这些特质被统一在他“反流行”的独立音乐风格之中。他的咬字甚至都与台湾艺人不同，向大陆小众摇滚与民谣靠拢，让他的音乐与演唱方式在国内不至于水土不服，反而在他身上我们可以听见马頔、尧十三等人令人熟悉的非技术化的低调平实。这种一以贯之的演唱风格，也成了他独特风格的一部分。
3.个性与故事：一个明星光有能力技巧也是不够的，自身的个性和背后能否挖掘出的故事也是相当重要。蔡维泽在节目中的个性是外显的—外表寡言冷酷但是内心温热，通过写信表达对伙伴的情感，以及对原创音乐人格外看重的惺惺相惜之情...这些种种的个性逐渐成了受众认知他的标签，这让他迅速在一众选手中走出了自己独特的辨识度。而这种个性的展露也是通过对选手本人的故事的挖掘而逐渐丰满的，通过展现他对团员的爱，对音乐的爱，与他对生活的感触来丰满的。通过对他的过去与当下的呈现，他与他的音乐一同鲜活了起来。

《明日之子》第二季整个节目最突出的特点还是它对原创音乐与小众音乐不遗余力的侧重与扶持，在一众音乐综艺千篇一律的选曲中，扶植了不少鲜为人知的好歌，并在节目中诞生了许多优秀的原创作品。在此盘点一些节目中优秀而独特的原创作品与精彩现场。
猜马与黑魔法 – 童儿：节目中现实批判性最强的曲目，用放克、布鲁斯与摇滚元素搭出妙趣横生的北京，语焉不详地以“猜马游戏”的暗喻讽刺娱乐工业，继承着子曰秋野《乖乖的》的嬉笑批判风格。
彼此 – 蔡维泽，曾育茗：蔡维泽的冷峻虚无遇上了曾育茗的温柔清新。这是他们彼此挖掘，彼此拉扯之后写出的作品。歌曲以曾育茗对自我的接纳为主题，看似孤傲的蔡维泽，则在不断地希望他能够脱下用来防备他人的面具，达成与自我的和解。歌曲强烈的拼贴感在这种线索之下有了发展的逻辑。他们以彼此遇到的精神困境为主题，将自己的个人风格融合在内，使冷漠背后的温情得以伸张，使软烂背后的恐惧得以释放。“爱”的主题由此延伸出了自爱、陪伴、了解等内涵。