肖邦：琴声里的情怀和梦想(3)

随着波兰局势进一步恶化，在师长和亲友的敦促下，肖邦不得不离开波兰。1830年的深秋，肖邦身带一只盛满波兰泥土的银杯启程前往维也纳。在途经自己的出生地热拉佐瓦沃拉时，送行的师友们为肖邦唱起了充满波兰民族特色的送别歌曲。寒风萧瑟，故土难离，肖邦满含热泪回望自己的故乡。直至去世，他都未能再返回华沙。
冬天盛开的玫瑰
“简洁是艺术的最高奖赏。”
——肖邦语录
1831年9月，肖邦到达巴黎。19世纪的巴黎音乐家辈出，艺术家云集，在巴黎的肖邦也进入音乐创作的成熟期。对故乡的思念和对爱情的渴望，是肖邦音乐灵感的两大源泉，巴黎则为他提供了丰腴的创作土壤。巴黎虽是肖邦的异乡，却是他音乐的故乡。
初到巴黎的肖邦并没有立即得到法国人的认可，这对他造成了不小的打击，加之对故乡和亲友的思念日益强烈，他黯然神伤。在巴黎郁郁寡欢的肖邦想起了小时候去乡间度假听到过的波兰民族音乐的曲调，从中得到灵感创作了大量练习曲、玛祖卡舞曲和波兰舞曲。在当时巴黎人普遍同情波兰人的背景下，肖邦带有浓郁波兰元素的钢琴曲打动了这座“钢琴之都”，肖邦也成为巴黎最知名的钢琴家之一。法国作曲家柏辽兹听到他的音乐后激动地说：“真是含情脉脉，妙不可言。”匈牙利作曲家李斯特这样评价肖邦的乐曲：“如一层情意绵绵的薄雾，就像是冬天盛开的玫瑰。”
肖邦对世界音乐的贡献之一是将钢琴从交响乐中解放出来，天才地创造了突出钢琴特有的音乐美的表达方式，使其成为一件真正情绪化的乐器。除了十几首歌曲和大提琴奏鸣曲组合外，肖邦其他所有的作品都是钢琴曲。尤其是肖邦的钢琴技巧从不固定，演奏带有自发即兴成分，他总是不停地进行修正探索，同一曲目每次演奏都不一样。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾经说：“肖邦是弹钢琴的游吟诗人，是钢琴的精神、钢琴的灵魂。”
在肖邦灿若星辰的钢琴曲中，最能体现肖邦浪漫主义钢琴诗人风格的是他的21首夜曲。夜曲是肖邦孤独中的梦幻，向静谧的夜色倾诉着对故乡的思念、对亡国的悲痛、对爱情的向往、对自由的珍视。这些作品或柔美含蓄，或忧郁伤感，或高贵悲壮，宛如行云流水般的意境及朦胧悠远的想象，充满巴黎式的优雅与细腻。尤其是他的《升C小调夜曲》，在短短的4页乐谱中饱含了尖锐的情绪转换，充满了戏剧性的张力，是真正的旷世精品。
肖邦的音乐初听之时是浪漫细腻之情，又听有惴惴孤寂之音，再听则是暗流激勇之势。肖邦的浪漫情怀是少年的英雄梦想，是游子的赤子之心，是音乐的世界精神。