温故知新，重新理解当下艺术丨人间指南(5)

Q 展览为何取名为“人间指南”?
A 展览标题取自1991年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》，由葛优和吕丽萍等著名演员出演，以幽默的方式介绍了彼时新兴的社会现象，更塑造了当时的公众形象。《人间指南》是电视剧中的一份杂志，这个词也因此显示了九十年代初那个年代——特别是经济结构转型的社会背景下，面对价值的虚焦，公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。

人间指南(上)”在 UCCA展览现场“新历史小组阅览室”
Q“人间指南(上)”上半部分展览的侧重点在什么方向?
A 这上半部分主要是强调从八十年代以来，艺术家带着理想主义、人文精神，到九十年代变成社会关怀、现实关怀的转变。所以，我们可以看到几位艺术家的作品里有两重性——既有精神诉求，又迅速地对当时社会变化作出反应。这是上半部分展览的方向，也是选择艺术家的一个标准。上世纪九十年代，随着经济制度与社会结构的急剧变革，中国在整体价值观积淀尚不完备的状况下急速进入消费型社会，这场 “消费革命”对中国的私人生活与公共社交均产生了深远影响。这一时期，知识界和社会个体均在消费主义的经济驱动力的影响下，呈现出了前所未有的丰富性和矛盾性。展览聚焦于艺术家们如何审视和解构这种尚未完全成型的“现代性”，其叙事既关乎艺术家作为知识分子群体的一部分所面临的价值困境，同时也是关于今天文化状况的溯源。
Q 那下半部分的不同点在哪里?
A 第二部分倾向于九十年代，因为九十年代伴随着社会进程，其实会呈现出特别丰富的个体面貌，所以说，我们在下半部分就会呈现出另外一些艺术家，他们在九十年代以来的创作中呈现出的多种面相，所以这也是两个部分的关系。
Q 你对90年代的艺术状态有怎样的认知?
A 我自己看了很多九十年代以来的艺术文献，九十年代商品经济在发展，但是我们艺术的产业或者说艺术的机制，比如说画廊、艺术馆、双年展这种机制还没有形成，这个时期的艺术家是比较艰难的。例如，陈劭雄老师的创作里就有他那种对现实的旁置若轻和视角。而且，陈劭雄老师特别迅速敏感地捕捉到了电脑、互联网这些(新科技的兴起)。我觉得，这是艺术家的敏感，在今天一个所谓后网络的时代，这些事看起来就是很正常，但在那个时期却是一种先锋的精神。那个时期的人对未来都充满了展望，艺术家的思维更是跨越性的、跨时代的思维。