固本求新风貌独具(2)

再如在黎平县城，骡子和花姑被困住，骡子让花姑走，花姑不肯，这里的对唱很生活化，而对白更是具有非常浓郁的生活和地域色彩：“花姑：你莫讲得吓死人！”“骡子：不是吓死，是找死！”“花姑：真的我走了，你还好些？”“骡子：还在这里蒸的煮的，蠢婆娘，快走哇！”“花姑：好，我走……”恋人面临分别，不是卿卿我我，而是连骂带怨，但是人物内心对恋人安危的焦虑、惦念、担忧各种复杂的情绪却是呼之欲出，特别符合人物的身份特点；草地里，骡子和邱排长谈起恋人花姑，语言更是充满了乡土和诙谐：“别人都说她长得丑，可我就是喜欢她，喜欢她干活有力气，喜欢她屁股像南瓜。”一个农民，对于爱人的评判完全是出于生活实际的需要，真实质朴自然，不由让人拍案叫绝。剧中类似这样的对话、唱词比比皆是，而且不同的人物有不同的语言表达方式，对应人物的形象准确而生动，同时又具有一种朴素的文学意味，充分体现了剧作家文字驾驭的能力。
有了扎实的一剧之本，就为舞台的二度呈现提供了全方位、多角度的创作可能。观剧的过程是一种沉浸式的享受，这种沉浸式并非仅仅只是戏剧情节和戏剧环境的代入感，更多的是被导演丰富到极致的艺术手段牵引着向前走的新鲜、好奇、赞叹。一种自由恣意的气韵弥漫在舞台上、贯穿全剧始终，歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、皮影、杂技等等音乐舞台戏剧中可以拿来借鉴使用的，都被导演信手拈来、准确运用、恰到好处。赣南采茶歌舞剧团是张曼君的“母团”。她在这里摘得“梅花”，她从这里走向全国。也许正是对赣南采茶戏源自基因当中的驾轻就熟，才会让人感到，张曼君实在是太会玩儿了。当然，所谓“玩儿”只是表象，为采茶戏这一古老的传统戏曲艺术探索一条新路，应该才是张曼君的本心。
纯粹、简洁、流动是《一个人的长征》留给观众最深刻的舞台印象。没有帷幕，没有多媒体，敞开的舞台中央是两扇无缝对接的褐色木纹质感的景板，从观众席望去，舞台右侧前区乐池位置，是一个小型的乐队，包括胡琴、板鼓等。戏开场，两块围合的褐色景板是骡子在红军营地睡觉的地方，随着戏剧的推进，两块景板分向舞台两侧，景板上可以开“窗”，不同的戏剧场景，两块景板时而是骡子家，时而是县城里的某个商铺……营造环境氛围的几棵杉树，也会根据戏剧的需要，由几位女演员从台侧拿上来再拿下去，演员大大方方和“杉树”站在一起，舞台的虚拟感和现实的真实感就这样融为一体，毫不违和；湘江战役时，舞台上出现一个长板式吊桥，但是这块长板绝不会只在这一场戏里起作用，此后，这块长板以不同的角度、不同的位置，实现了多种戏剧功能……灵活流动的舞美道具，让舞台空间的自由度大大提升，免去了转景换景的繁复，确保戏剧有效的时间不被中断，让戏剧推进更加流畅完整。