固本求新风貌独具(3)

如果只是用采茶戏来定义《一个人的长征》，显然是不全面的。这部剧的呈现，有太丰富的元素在其中，光是舞台表演，恐怕就不能一言以蔽之。剧中，除了台上的人物，乐队中的乐手也是表演的一部分。他们的作用和戏中偶尔出来的几位女声，是通过帮腔、旁唱，起到勾连戏剧和解释戏剧的功能。演出时，音乐通过现场演唱、现场乐队的锣鼓点与提前录音管弦乐段及迷笛音效相结合共同完成，整体音响效果令人满意。音乐上，除了戏曲本身的老腔，剧中有大量的新腔，这些新腔基本上都是脱离了原有戏曲音乐的束缚而进行的全新创作，调式上既有五声音阶的戏曲民族音调，也有苏联歌曲的大小调风格，形成多元素的全新而又独特的“戏曲音乐样态”。
骡子是剧中第一主人公，饰演骡子的杨俊功底深厚，能力极强，唱念做打丝丝入扣，堪称完美，不仅有非常到位的矮子功表演，演唱更是声情并茂，很有感染力。骡子的音乐形象也是典型的赣南采茶戏风格，根据剧情发展不断变化，充分体现了戏曲的“一曲多用”“一曲多变”的原则，因此，骡子是这部剧中凸显“采茶戏”标签的人物，是本剧戏曲特征体现的压舱石。
本剧中其他人物的音乐和表演更多地体现出音乐剧或歌剧的某些特征。花姑的音乐形象以客家山歌的基调为基本素材，是有浓郁地域指向又有比较强戏剧性的唱腔，花姑以民族声乐的方式演唱，表演介于戏曲程式化和生活化之间；排长邱明亮是红军形象的代表，他的唱段以刚毅、勇敢、昂扬为基调，在唱法、音色、调式、曲风等方面与骡子的典型采茶戏风格形成截然不同的表达；古玉洁，在剧中属于色彩性人物，她的音乐形象能够充分体现出人物的个性、生活环境和时代背景，苏联歌曲、俄罗斯小调的音乐元素非常突出，演唱中花腔的运用也让这个人物的唱段与歌剧咏叹调有了极高的近似度。
舞蹈化的肢体表演也是这部作品的一大特点。最吸引眼球的恐怕就是那头骡子和那匹马。戏曲舞台上，类似马这样的动物往往是虚拟的，只以一个马鞭就能代替一匹马。但是在这部剧中，无论是“大黑骡子”还是“马”，都以大型皮影造型与舞蹈杂技表演相结合，形成了一种假定真实的虚拟化“具象”，丰富了舞台的色彩和趣味。在舞蹈的编排上，充分借鉴影视化的镜头视觉感，比如在骡子征服受惊的马时，舞台上就进入“慢镜头”表演，在戏剧最紧张的时刻，如此的“慢镜头”，不仅会让观众产生时空瞬间凝滞的紧张感，也会增加舞台观剧的新鲜体验。最后“草地红星”一场戏中，骡子和邱排长跋涉在草地中，舞台后侧，出现了一队英姿飒爽、红星闪耀的红军队伍，昂首阔步缓缓走过，这里同样采用“慢镜头”的处理，但与“惊马”一场显然是不同的表达，这里从台后侧缓步走过的红军队伍是属于氛围性质的，可以理解为在骡子他们来到草地之前，这里曾经有红军队伍走过，也可以理解为骡子和邱排长因为对于红军队伍的期盼而产生的幻觉。