《坠入》：印度导演的视觉隐喻，绝美风景下的摄影解读与技巧分析

或许是因为热爱的缘故，很多电影导演拍摄过关于电影内容，或者以电影相关内容为背景的电影，这么说好像有点绕口令，咱们举个例子，去年上映的由由昆汀·塔伦蒂诺执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特联合主演的电影《好莱坞往事》，就是拍摄以上世纪60年代好莱坞的与电影和演员相关的故事片。

影片《坠入》画面
那么，《坠入》这部电影，导演是印度人塔西姆·辛，讲述了一个电影替身演员在受伤后挣扎与同样因为摔伤住院的5岁女孩亚历桑德拉之间关于伤痛与自我救赎的故事。
当然，虽然是印度导演，但是这部影片没有印度电影常见的歌舞场面，取而代之的是采集自世界各地的绝美风光摄影和人文遗产镜头。糅和进导演自己的生命体验与联想的故事，连同“画中画”的剧情设计，试图用一种隐喻和对应的方式来为观众揭示一个人真实的内心挣扎。

影片《坠入》画面
我们今天就从摄影的角度切入，分析一下这部每一帧截屏都能够做手机桌面的影片，有哪些值得摄影爱好者借鉴和学习的理念和技巧，并且指导自己的摄影实践。
一、华丽优雅的黑白影调开场
影片一开头，导演使用了一连串升格拍摄的黑白摄影画面交代内容。由于是升格拍摄，就是所谓的慢动作，画面中所有人物的动作，行为，状态都缓慢下来，仿佛吟诵一首诗歌。