《坠入》：印度导演的视觉隐喻，绝美风景下的摄影解读与技巧分析(2)

电影开头部分慢镜头的进入，似乎营造了一种史诗般的神圣感，黑白摄影画面中的构图丰富多变，精彩华丽。
对角线构图建构了火车桥梁的宏大空间，一种视觉上的广度由此展开。有利于衔接后面奇幻剧情的推进。
三角形构图支撑了人物，火车，蒸汽的流淌，整个画面在一种结构中形成了运动感。在画面结构构成重点表现的同时，黑白影调关系也是层次细节丰富且富有高级感。为了平衡天空与人物的曝光，在摄影机镜头上使用了滤色镜拍摄黑白影像。
这样做的结果就是蓝色天空在这样的光线拍摄下反而颜色更深，成为画面中影调比较重的部分，熟悉黑白胶片摄影的同学会了解滤光镜的作用。在平衡影调和局部增强上有着举足轻重的作用。这就好比在lightroom中调整色彩的HSL工具。

通过这样一个黑白影调加升格慢镜头拍摄的开场，我们了解到紧张状态之下进行的是一场事故后的救援工作的撑场面。在看过整部影片之后，我们再回头想想这些开头的黑白画面，实在是导演的浪漫主义的编排。
其实将这些画面升华的元素不只有视觉，因为来源于电影，视觉与听觉是统一的，实在不能不说在这个黑白影调开篇同时的配乐，导演使用的是贝多芬的"第七号交响曲 - 第二章节"，试听之间的完美融合，在节奏和心理上产生了共振，同学们回去可以在网上搜索到这段音乐，配合着一起来看本文，效果会更好。