日本浮世绘，不仅仅是春宫美人(7)

浮世绘的高峰
是喜多川歌麿的大头照
我最喜欢的浮世绘画师是喜多川歌麿，他的画能全面地表现出日本民族的品格。

喜多川歌麿《当时三美人》，1793年，锦绘。通过三位艺伎脸型和神情的细微差别，歌麿赋予了她们独特的性格。
浮世绘最初出现的时候人物都是全身像，美人画也是全身像。为什么是全身像呢？一方面是因为全身像更方便表现和服图案之美，早期的美人画就是为了表现和服的纹样。

菱川师宣《低唱之后》，1673-1681年。
另一方面，用木刻版画来表现人物有一定的难度，木刻版画是间接作画，很难画得惟妙惟肖、生动，塑造微妙的人物表情不太容易。画师要很留意刀锋的走向，稍不留神人物的线条就会断，甚至可能板子就会废掉，要重新来过。
所以这种画受到很大的局限。你回过头来看中国文明里的木版画，也极少有以人物头像为主的木版画。
铃木春信这一代画师把黑白的浮世绘变成彩色的浮世绘，再到后来鸟居清长画师他塑造出亭亭玉立的美人画的形象，再往后推进的话，就要突破全身像美人画了。