阿涅斯·瓦尔达：海上天涯共此时(2)

海边的瓦尔达，图片来源于网络
瓦尔达于1928年出生于比利时，在法国美术学院学习艺术史及摄影，曾以新闻摄影师的身份于1950年代随法国代表团一同造访中国。早年的艺术史学习和摄影训练对她日后的电影创作带来了巨大的影响，使得她的创作常在照片和电影中切换，对名画的引用也常出现在她的电影之中，打破了视觉艺术和电影艺术的边界。
在《海边》这件作品之中，摄影和影像并行。静止的海浪图像和流动的海浪影像相互呼应，将两种完全不同的时间感受并致。但哪一个是瞬间？哪一个是永恒？照片凝固了海浪即将拍案的瞬间，这个状态却无法保持；影像中的海浪持续拍岸，变化不断，它的运动却是永恒的。在这里，照片和影像共同构成了一个完整的时间体系，也深化着我们对时间的感受和理解。

阿涅斯·瓦尔达，《尤利西斯》，摄影，1954 Estate Agnès Varda
正如瓦尔达所说，“我把照片变成电影，或是把电影变成照片。”照片和影像的交互作用也在瓦尔达其他系列作品中得到了凸显。短片《尤利西斯》以一副海边度假的旧照开篇，远景中的一个裸身的男子背对着镜头，望着无垠的海面。在男人的身旁，一个男孩儿坐在在沙滩上，望着近景中一只死去的山羊。
男人、男孩儿与山羊的错综关系让瓦尔达重新打开陈年旧事，使她回忆起属于她的1954年。那一年世界变幻，风起云涌，历史的洪流裹挟着一切向前，而那一年对于瓦尔达而言却只是那个让她心疼的男孩儿，和那一片充满故事的海滩。影像复原着时间，照片在不同人的眼下却是截然不同的理解。画面中的男孩儿已经长大，对于当年记忆模糊，遗忘了那时的病痛。瓦尔达感叹着：“他忘了！他拒绝了这个回忆…《尤利西斯》真的教会了我：影像会做的只是再现。它什么也没说。会说的都是人们，看它和解说它的那些人们。”
瓦尔达用电影和摄影之间的落差向我们展示着时间的真相，当时间流逝，一切只剩下每个人记忆中的真实。而我们选择记得什么，与我们的情感息息相关。