聊聊《我是唱作人》的几位歌手(6)

《躯壳》的歌词是被“和谐”过的版本，原本的歌词带有血腥感，这样解剖自己，把自己血淋淋地展示出来的歌词又配上《007》的经典旋律，户川纯与Vampillia合作的新版《バーバラセクサロイド》有着同样的操作手法，让我突然想到曾轶可既然唱功备受争议，那应该索性彻底抛弃规则，像户川纯那样去唱歌，想一想就够刺激。
《流言》的精华主要在于那两段间奏，失真、嘈杂、密不透风，呈现出了流言的铺天盖地与喧嚣扭曲。我想起她刚出道备受争议的那几年，第一次参加草莓音乐节，被台下的众多观众“烧香膜拜”，这些人未必对她有什么憎恶，只是像网络上所有一时兴起的某种风潮一样，是舆论空间里强大力量的传染蔓延与无形操纵，在一次综艺上被问到这次事件，节目的描述很有种历史感，“那是她第一次在肉眼可见的形态下看到了这群人”，彼此相视，曾轶可当时说自己并不在乎，但是多年过去了，如今的这首歌里唱着：虚假的流言，是真实的利剑，摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少也看清我的脸。
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创作与现场

《我是唱作人》有条宣传语是，“这一次，不止是歌手”，当音乐综艺从《歌手》的竞技到《我是唱作人》的比拼，这其中发生着怎样的变化，为何这些歌手都要参加一个“创作型”的比赛？
大家会许能都发现，如今的新生代歌手们几乎都是“创作歌手”，无论是欧美的Ed Sheeran、Taylor Swift、Drake、Adele，还是华语的邓紫棋、李荣浩、华晨宇、毛不易，但凡是当红的，不创作或者不参与创作的寥寥无几。哪怕不是真的会创作，也得想方设法地增添这样的一个标签（并非上句所指那些），我看到过一份数据分析，如今美国排行榜上，大热歌曲的平均创作人数都至少有四人以上，歌手在其中占的比例究竟有多大不得而知，但一定得有姓名。为何必须得“创作”，这其中有几个主要原因：
1、年轻的词曲作者们，在这个时代的流媒体与自媒体的发达中可转变成独立音乐人，已不乏推广与宣传的渠道，如今越来越多的不断降低创作门槛且拥有高流量的社交媒体，让名不见经传的独立音乐人出产爆款的几率极大提高（不仅是华语，美国近来的一首在海外抖音“Tik Tok”上爆红的乡村说唱《Old Town Road》，热度惊人，直接阻拦了Taylor Swift新歌的夺冠），于是很多年轻词曲作者并不愿意把这些作品再卖给主流唱片公司，更何况华语乐坛的词曲版权制度还很不完善，导致如今的主流当红歌手，收到好歌的难度比过去要大很多。