从巴赫到斯特恩，是谁发现了上帝的指纹？(8)

在长长的两句命运主题之后，这一节奏、音调动机在不断递进、此起彼伏、层出不穷，积蓄着更大、更多的能量。进入呈示部之后，主部主题与副部主题接连出现，以并置、对比、冲突的调性关系构成了音乐主要的结构力量，这一核心的节奏、音调动机在变化中多次出现在不同的声部，在大提琴演奏的低音声部出现了由下而上的反向命运动机，仿佛隐含着一股向上的力量，这极大地加深了音乐的立体表现力和深刻性。
命运主题一旦确立，贝多芬就抓住不放，逐渐在整个乐曲中推进、扩张、展开，加强这一印象。这个阶段我们把它称作发展部。主部主题和副部主题开始以不同的调性交替出现，用复调手法拆分主题动机，变奏和自由延展，叙事和激化矛盾。这时的圆号突然吹奏出悠长、柔美的命运主题动机，一下把我们带到了人性化的软弱境界，于是非常柔美的副部主题出现，低音声部出现了反向进行的命运动机。
进入再现部，主部主题在主调上进行再现，再通过一个连接部将副部主题提升到主调上再现。围绕这两个音乐素材，在乐队的轮番推进下，贝多芬与命运之神反复较量，曲折艰难，但是最后向坚强者、胜利者倾斜，贝多芬的心声再次得到印证，第一乐章就在这样一次次的抗争中越来越强。
贝多芬的音乐是激情的、跌宕的、思想的、哲理的音乐，但是从这一个乐章中就可以感受到他的戏剧化结构：引题后干脆利落的展开主部主题，之后是副部主题的渲染，之后二者之间制造冲突，轮番推进后达成最终的统一。此时我们对比之前提到的巴赫可见，贝多芬继承了巴赫推进主题的技巧，对位的追逐演进，但是从结构上却比巴赫来得更加壮丽宽广，气势磅礴。

人们常说，建筑是凝固的音乐。
对于建筑的结构，你可能是审视建筑的第一知觉，但是对于音乐来说，音乐的结构由于其时间的流序性，理解起来就会有些难度。但是通过我们对巴赫、贝多芬几部作品的聆听、理解，你会发现他们音乐与我们经常审视的古典主义建筑一样，有着同样的结构——宏大、伟岸、气势磅礴。