北京人艺演员诞生记：纪录片见证学员班名演员是如何上课的？(3)

挑战之二：拍摄场景单一且事件重复。我们的主要取景地就三个：教室、排练厅、舞台。基本上每一位老师的教学流程都是：剧本围读、下地排练、汇报演出。从拍摄到编脚本再到剪辑，我一直在琢磨如何让观众看着一群人老在一个地儿折腾却不烦？首先我们必须紧盯现场，及时捕捉到精彩的细节和跟进事件的发展。拍纪录片，光靠现场敏锐还不够，因为你不知道下一步会发生什么，必须凭借观察力和理解力对下一步作出预判，甚至有的时候要凭借预感。如果经费允许和师生们同意，我希望每天都在现场，事实上直到拍摄进行到三分之二，节目预算才有了着落，所以有时候很难抉择明天拍还是不拍。2020年7月初，学员班汇报演出完《天之骄子》，学习告一段落，我们停拍了一周，但冥冥中一种预感驱使我给班长曹磊发了一条微信，询问最近的课程安排，没想到他回复说他马上要退出学员班了！
因为我的神秘预感，我们及时记录下了曹磊跟老师和同学们告别的情节。
拍摄场景虽然受到限制，但我坚信观众需要有营养的内容，只要内容足够有价值且有趣，就不必担心场景单一。十集片子中，数第八集时间最长，57分钟，场景变化却最少，几乎没有走出教室，观众在收看的时候会不会掉链子？我觉得不会，因为在教室里发生的事已经足够精彩和富有戏剧性。濮存昕老师给学员班连续上了十天课，排练了《雷雨》《蔡文姬》《天之骄子》三部剧的片段，我们记录了大量素材，最终忍痛割爱舍弃了两部剧，只保留了《雷雨》。因为从《雷雨》的表演课里，观众完全能领会到濮存昕的表演艺术精华，并看到学员们的惊艳蜕变。

濮存昕指导学员排练《雷雨》

方法 代入观众的视角和心理体验

表演是一门专业，如何让外行观众能看进去？我的方法是在拍摄和剪辑过程中代入观众的视角和心理体验，让观众参与到学表演的过程中，感受表演的苦与乐。宋丹丹老师说“演戏就是过家家”，作为纪录片导演，我旁观了一年“过家家”，和学员班一起“真听、真看、真感受”，随着各种剧情而喜怒哀乐，希望这部纪录片能把戏剧的魅力传递给观众。对于熟悉片中明星导师的观众，这部片子可能会颠覆你对明星的理解；对于无心学表演的观众，这部片子可以让你从中看到如何做人；对于渴望了解表演艺术的观众，可能会发现对表演的一些认识误区；而像我一样的北京人艺的戏迷们则会看到一个好演员要经历声台形表全方位的严格打造，一部好戏要经过千锤百炼的精心打磨。