笑果是家“破公司”，不信你去问李诞丨深氪(3)

高管李诞在笑果负责的事情很杂，从延揽艺人、把控节目剧本、参与演出的包装到营销，甚至拉赞助——第二季《脱口秀大会》的赞助商老村长酒就是他谈来的。
哪怕是没涉及过的领域，李诞的意见也有一锤定音的效果。脱口秀组合王勉和CY做音乐专场时，李诞不仅去客串，还给出了修改意见，包括应该写什么风格的歌，以什么表演形式呈现——要知道，不只是笑果，圈里几乎没人做过音乐脱口秀：观众是站着的，大部分段子是唱出来的，还得配合很多脱口秀不太需要的灯光舞美。
“我不知道（判断）来自哪里，我只是知道这样是对的。“李诞说。
在36氪采访的部分员工眼里，只把控内容，并不直接参与行政管理的李诞代表着笑果自我进化的希望。有脱口秀演员的尖锐在，更重要的是，有创始股东 管理层的身份在，李诞可以大胆指出公司的种种不足。
小作坊式的内容公司是走不远的。笑果的四位创始人都是电视节目出身，制作在行，行业资源深厚，可管理起团队却被一致评价为“剧组式”的。很多时候，创始人缺位，领导对下属的需求反馈并不及时，编剧段子不好笑会直接被甩句“不行”。
即便是笑果的普通员工，也会因为高层的不作为和管理粗放深感失望。2019年下半年，整个笑果公关部干脆全部离职，整个部门不复存在。
但笑果的员工也不像员工，更像“兴趣小组”。
笑果总编剧程璐在翻译公司坐过三年班，这已经是脱口秀签约演员里少有的职业经历。“大家经历都很奇特，原来是自由职业者，或者是原来做点别的什么的，都不是上班出来的。”
把一群个性鲜明、有独立判断能力的脱口秀演员变成员工显然不是什么易事。事实上，这对所有内容公司都是个挑战。
李诞从过去几年的创业中学到的一件事情是，训练一个散漫的人变得职业化是不现实的，只能去发现本来就比较职业化的人。即便是外人看来以灵感和个性支撑的创作者，也理应追求职业化。
在新一批冒头的脱口秀演员中，卡姆和呼兰是李诞最欣赏的两位“新员工”，原因是“安排给卡姆的工作，他能够完成得很出色。”而呼兰令他惊叹的地方则在于，即便前一天晚上跟李诞喝酒到凌晨四点，第二天早上九点，呼兰仍然能够准时清醒地回到办公室里开会。这种职业化和自驱力，被李诞定义为脱口秀演员和笑果体系里的稀缺品质。
没有人能把创意和表演完全量化。除去个人台前表演那部分，判断稿子能否上场的核心环节是每周的读稿会，这也是笑果的内容发动引擎。和多数内容公司一样，笑果内部会按S、A、B等级去划分稿件质量，以此作为编剧计薪评级，不合格者将被降级或淘汰。