莱布雷希特专栏：音乐学院的另类出路(2)

安妮-索菲·穆特某些学院有过黄金时期，某时某位杰出的教育家将其塑造为某个学科的卓越中心。1950年代维也纳的指挥家汉斯·斯瓦罗夫斯基的学生中有阿巴多、梅塔和西诺波利。伊利亚·穆辛是圣彼得堡的大师铸造者，赫尔辛基西贝柳斯音乐学院的约尔马·帕努拉为世界献上了两批来自芬兰的人才。小提琴老师扎哈·布朗和钢琴家阿里·瓦尔迪在科隆和汉诺威都富有影响力。但是，单独一个老师的光环很快就会从荣誉榜上消失，此类随机的影响注定无人可取代。现在没有任何一家音乐学院能保证用原始的种子都能种出向日葵。音乐教育作为一个行业，未能与时俱进。教学大纲和风格一成不变，从业者集体的愿望是——成为最好的音乐家，面对如今这个网络化而且往往展示出敌意的社会，并未考虑到其中快速变化的困难和机会。我每次造访音乐学院时，都察觉到很少有学院能为毕业生如何在音乐领域谋生——或者更重要的是，在音乐之外谋生——提供超越基本常识之上的认知。
音乐教育行业最大的缺点是无法鼓励天赋不那么卓越的学生保持对音乐的热爱，同时在音乐之外找到一份职业。许多人在离开这个体系时都深感挫败。
由于缺乏本地需求，如今不少知名音乐学院每年都派校长去中国一两次，招募那些能够获得资助的学生。茱莉亚音乐学院甚至在天津设立了分校，学生在那里不会接触到资本主义的异端邪说。但没有哪家学院能够迈出重要一步，使其毕业生为21世纪做好准备。
只有一个例外。
旧金山音乐学院在过去几年中重新定义了其核心目的。2020年10月，旧金山音乐学院总裁大卫·斯图尔收购了困境中的纽约大牌音乐经纪公司Opus3。七个月后，他又收购了荷兰唱片公司五音（Pentatone）。通过这两笔交易，他将这所音乐学院从音乐行业中的一家幼儿园逆转为一位成熟的参赛者。
旧金山的音乐学生现在有了其他选择。他们可以学习如何经营一家经纪公司、一家录音室、一个流媒体中心或一个播客。斯图尔已经签下了旧金山歌剧院的音乐总监金恩善（Eun Sun Kim），作为他的唱片品牌中的首位明星。2022年底，他为“将要成为职业音乐家的黑皮肤”弦乐演奏者设立了一个奖学金，让他们能在旧金山音乐学院学习一年，同时以工会认可的全额工资在旧金山芭蕾舞团所属职业管弦乐团中演出。