著名琵琶演奏家章红艳、吕嘉将共同开启国家大剧院十载嘉音音乐会(3)

2017年国家大剧院版《特里斯坦与伊索尔德》剧照
1865年6月10日，该剧由汉斯·冯·彪罗指挥于慕尼黑首演，作曲家亲自将这段流传于12世纪、甚至更早，源于真实原型的欧洲骑士传说改编为歌剧脚本。在此之前，人们很难想象，音乐将如何超越文字成为主角，在歌剧中以乐叙事，而叔本华的哲学音乐观提醒了瓦格纳。歌剧以前奏曲开场，以《爱之死》结束。前奏曲尾声中，双簧管、大管、英国管奏出的“特里斯坦”和弦，摇摇欲坠，预示着危机与不安，随后又于歌剧中数度出现，终在《爱之死》尾声中得到解决，陈述着一个无法逆转的事实，两人的爱情只能在生命归于尘土后开出永恒的精神之花。
撰稿：高洁
德沃夏克
《狂欢节序曲》

德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他在那年创作的“自然、生活与爱情”三部曲中代表“生活”的篇章，但作曲家后来决定将其与代表“自然”的《在自然的王国中》和代表爱情的《奥赛罗》这三首音乐会序曲各自独立编号并出版。这部序曲正如其名，以音乐描述了狂欢节现场热闹的表演、喧嚣的人群、嘈杂的商贩，其中的一段舒缓的旋律，据作曲家本人所述，是描绘一对走散的恋人。作曲家运用了丰富的打击乐器，让整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾经评价这首序曲“会让指挥家们满怀感激”，事实确实如此，百余年来这首序曲广受欢迎，常演不衰。
赵季平
第二号琵琶协奏曲

2013年，由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约赵季平创作的《第二号琵琶协奏曲》在悉尼进行了世界首演。次年，陈佐湟指挥国家大剧院管弦乐团进行了亚洲首演。这是赵季平创作的第二首琵琶协奏曲，琵琶也是最贴近他内心共鸣的乐器。这首琵琶协奏曲既有强烈的中国风格，也能与世界音乐表达感实现完美融合。作品的乐章展现了不同乐感和节奏的情感，灵感来源于苏杭的评弹音乐——这是中国传统音乐最优雅的形式之一。作品的问世实现了赵季平的音乐创作理想：“越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。”