尼采《强力意志》：艺术比真理更有价值(3)

美学的开端始于近代。确切说，笛卡尔“我思故我在”，确立了主体“我”，从此，一切存在者都被建立在个体意识的基础之上，于是，对美的研究也需要从“我”出发，才有了美学。
美学的形成，同时也是伟大艺术的终结。伟大艺术是一种“绝对需要”，以作品的方式让存在者整体敞开，保存在作品中。美学认识到了伟大艺术的终结，这种认识是在黑格尔那里完成的。艺术已经失去了趋向绝对者的力量，即失去了绝对力量。
十九世纪的美学变成了艺术史的纯粹事实和经验的研究，变成了一门专业。
虽然在黑格尔那里，艺术已经丧失了强力，变成了一个过去了的东西，但在尼采那里，这只是根据“最高价值”（宗教、道德、哲学）认识的情况，而实际上，艺术是虚无主义的反运动，是生理学。

尼采给出了对艺术的双重理解：一方面，艺术是针对虚无主义的反运动，即设定新的最高价值，为此建立新的尺度和法则；另一方面，艺术同时又借助生理学才能得到理解。
生理学和美学连在一起并不奇怪，因为美的生产和欣赏和人的情感状态相关。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。同样的美景，可以映照心内的欢愉，也可以“以乐写哀”。

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尼采用“生理学”来强调身体状态，但审美又不仅仅是身体状态，也是一种心理状态。
审美的基本状态是陶醉。
陶醉是审美状态中的一种，也就是早期尼采的“酒神精神”，另一种审美状态是梦幻，即“日神精神”。
在尼采早期作品中，狄奥尼索斯（酒神）精神只是陶醉，阿波罗（日神）精神也只是梦幻，但在尼采后期作品中，这两种精神都成了陶醉的两种方式，陶醉本身就是审美的基本状态。