对话｜上博“美国艺术”展策展人：看二战前80年的美国经典(5)

原来的绘画可能是非常强调透视和立体感的，从这时候开始，可以看到从美国艺术家一直到受到印象派影响的美国画家，他们的画作中开始呈现出一种越来越平面化，可能后面就会发展到抽象画平面的这样一种特质。

玛丽·卡萨特《夏日》1894年，泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉藏品
玛丽·卡萨特( MaryCassatt)则是当时唯一和印象派艺术家参展的美国艺术家，也是印象派团体中唯二的两位女性之一。因为她是当时唯一一位和印象派艺术家参展的美国女艺术家，这代表她的作品在当时是非常受到人们的尊敬的。我们可以从她的《夏日》这幅作者中看到很多笔刷的肌理，这些都是受到莫奈等其他一些印象派艺术家的影响。
玛丽·卡萨特( MaryCassatt)是来自上流社会的女性，所以她画中描绘的经常也是她那个阶级的朋友、亲戚等她日常生活中所接触的这些人。
澎湃新闻：作为美国第一个现代艺术流派，“垃圾箱派”(Ashcan school) 是在何种社会背景下产生的，在此次展览中有没有呈现？莎拉·凯利·奥勒:
“垃圾箱派”本来是含有侮辱性的这样一个名字，这个画派的艺术家关注和创作的题材通常很少出现在过去艺术家的笔下，比如反映美国城市生活比较污浊的一面等。所以传统的艺术评论家就将其称为“垃圾箱画派”。比如乔治·卢克斯《屠户的马车》这幅就是极好的例子，他画的绝对不是我们认为的比较美的事物，他画的是一辆满载着已经屠宰好的猪的老式马车，缓慢行驶在泥泞的街道上。同时卢克斯也会为城市中的新变化而激动，所以在画面中也可以见到劳动中的工薪阶层，购物的都市中产阶级，以及远处正在高架轨道上奔驰的高架火车。这些都是当时城市发展的现代化象征。卢克斯也把当时的美国城市看作是各种新旧交融、各种传统和现代元素互相碰撞的场域。