未讲完的故事——《这时对，那时错》(3)

那么如果语言不能表达电影，什么能呢？
洪常秀导演并没有一走了之，批判完言辞，同时不给出自己的答案。答案一在色彩，一在镜头。
色彩的漫溢
看完这部电影，就学会了一种语言，并且在哪里都能看见这种语言：橙色。橙色作为背景色，就是情绪的漫溢。鲜亮分明的橙色，棱角锐利的橙色，模糊氤氲的橙色。橙色的漫溢就是情绪的漫溢。
橙色分两处：背景色和人脸色。
背景色的橙色，简单来看，就是哪里橙色多，哪里情绪强烈。从影片的小神庙，到咖啡馆、到饭店、最后到书店，橙色越来越强，越来越猛烈，是随故事情节的发展而发展，二人的情绪越来越强烈。另一种是人脸，片子的男主角，一直是满脸红光的，并不是他身体好，而是存留在他体内、心里的强烈欲望和情绪的表达。女主角脸上无光，只有在咖啡馆、女主角家中情感逐渐被撩拨后，橙色光才逐渐强烈起来。

故而为什么两个人尬聊着，突然间女主角同意导演来到她家里、和他一起吃饭；小酒馆里两个人聊着聊着就到了相爱相守结婚偕老的地步，而酒馆中不断加强的橙色光大概才是答案。故而体现出的是语言之下不能表达的情感暗涌，橙色就是语言，它使电影的剧本顺理成章。

镜头的固定。
电影不会固定观者的座位，但是规定了观者的镜头。电影使得观者看导演使其看之物，《这时对，那时错》的高妙之处不在于运用了镜头语言，这是每个导演都会的，他教会了你什么是镜头语言，把这一种方法放在你眼前，让普普通通的对话言辞淡然无光。因为有两个故事放在这里，前后的故事对比造成的巨大反差，就是镜头语言的区别。