当我们凝视照片时，到底在看什么？(2)

达盖尔拍摄的照片《坦普尔大街街景》
从8小时到30分钟再到不到1秒钟，从厚重的暗箱到胶片相机到数码相机，再到如今轻便的手机技术的变迁，这些为我们拍摄一张照片提供了诸多便利，也让摄影从上流阶层的爱好，变得大众化。
那么，摄影究竟有哪些魅力，能让人们不停地按下快门？
下面5张载入摄影史的人物肖像照，或许可以给我们一些答案。
01
《莫里斯夫人》
1865年 帕逊斯 摄
照片只是绘画的附庸
还未找到自身的存在感

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罗塞蒂根据照片绘制的作品《白日梦》
摄影诞生之初，就不可避免陷入到与绘画的“争夺地位”中。当时大多数人秉持的观点是绘画高于摄影，因为在他们看来，摄影只关乎技术，而绘画更具有原创性。
不过，由于摄影能真实、快速还原事物原貌，因此一开始经常被用于辅助画家绘画。19世纪，拉斐尔前派的创始画家丹特·加布里埃尔·罗塞蒂就在绘画过程中毫不吝啬地使用照片。
在罗塞蒂于1868年以莫里斯的夫人为原型绘制的作品《白日梦》中，他邀请摄影师帕逊斯先为莫里斯夫人拍摄了一张照片，之后根据这张照片完成了《白日梦》。但对比照片和画作，我们不难发现，罗塞蒂只是参考了照片中人物的姿势及穿着、发型等外在特征，但画作的整体氛围与照片完全不同——《白日梦》显得更加柔和、梦幻。而这也是罗塞蒂对摄影的态度：大胆参考照片，却不会画得和照片一模一样。
此时，照片只是绘画的附庸，还未找到自身的存在感。