当我们凝视照片时，到底在看什么？(6)

时间渐渐走到20世纪二三十年代，那时，达达与超现实主义以“反叛”的姿态介入艺术，专注于探索人类的潜意识，试图借助本能、梦、潜意识等呈现超现实的世界，而这也为摄影注入了新鲜力量。超现实主义摄影的代表人物之一、达达主义的奠基人曼·雷的观点是——以摄影表现绘画所不能表现的，以绘画来表现摄影所不能表现的。
法国作家、艺术家克劳德·康恩也曾参与超现实主义运动，她的摄影探索以自拍肖像为主，画面构成简单，巨大的人物形象出现在画面中央。她熟练地运用摄影蒙太奇、放大变形、多重曝光等手法营造虚幻的超现实梦境，以表达对自我身份的困惑以及探索。此时，摄影已不仅只关乎技法，更带有摄影师鲜明的个性。
05
《纱厂童工》
1916年 海因 摄
照片是推动社会变革的齿轮

如果说达达与超现实主义更关注梦幻不可知的潜意识层面，那么诞生于19世纪末、在20世纪的美国发展起来的纪实摄影，则将镜头对准了错综复杂的现实世界。
作为其中的代表人物，社会学家刘易斯·海因于1908年成为美国童工委员会的摄影师，进入到多家工厂与童工们面对面接触，用照片记录下了他们的艰苦生活，以此向政府申诉童工的问题。最终，他的这些照片促使美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
与海因同时代的纪实摄影师，还有关注纽约贫民窟问题的雅各布·里斯、记录战争中无家可归者的多萝茜娅·兰格等人，他们用自己的行动证明纪实摄影可以成为唤醒大众良知、推动社会变革的齿轮。
这些风格各异、诉说着不同故事、承载着不同功能的照片之所以能够呈现在我们眼前，背后是一代代摄影师对于摄影技法的不断探索和创新，以至于如今的摄影已经衍生出包括彩色摄影、构成摄影、观念摄影、后现代摄影等众多流派，早已摆脱了绘画的束缚，在艺术领域获得了独立的地位。