纪录片《月球时代白日梦》：光辉片段中的大卫·鲍伊短句集(2)

他必须绞尽脑汁，使观众“感受到大卫·鲍伊”。鲍伊在药物渗透下创作《Station to Station》，摩根苦于找不到相应的注脚来重现当时情境。如何用电影语言表达这种无声的状态？他心生一计，决定不在素材库里寻找，而是使用了肯尼斯·安格尔（Kenneth Anger）创造的声音碎片来制造通感。
大卫·鲍伊所到之处会触发一种奇特的现象。七十年代的演出现场展示了这种奇迹：现场的年轻人们好像个个都变成了他。他们共享相似的面孔和神情，专注、出神、漂亮、目光远至宇宙星空。鲍伊视自己为一块黑幕，反映着观众的渴望与恐惧。他在电影里说：“艺术家是人类想象的一小块碎片。我们是原始的假先知。我们是神。”他的目的是潜入人们的意识中，改变他们对自身的认知。为此，他不惜“伪装出一些实际上我没有的情感实质。”

鲍伊曾花很长时间对镜研究、练习表情。脸和声音、身体一样，是他重要的表达媒介，因此大卫·鲍伊永远经得起近镜头的考验。摩根了解这一点，大量的特写镜头被剪入影片，包括《Life on Mars》MV中那套著名的冰蓝色西装。鲍伊涂同色眼影，红发，几近透明。那支MV的导演米克·洛克（Mick Rock）说：“这件西装鲍伊一生只穿过这一次。”他的特殊能力即在于，能够让这几分钟的亮相融入全世界的幻想中。随着工作的进行，黑暗和色彩开始对布莱特·摩根产生影响——他获得了一些神秘的体验。搞创作的人很容易发现一些细微的巧合，抓住它们，并视之为游戏和启示。摩根正在观看《The Hearts Filthy Lesson》音乐录影带，画面中的鲍伊在舞台上画画、跳舞。摩根有边工作边听音乐的习惯，这时恰巧播放至菲利普·格拉斯（Phillip Glass）的交响乐段。
屏幕上，大卫·鲍伊仿佛也听见了音乐，动作随之发生变化。这段菲利普·格拉斯的音乐后来被剪进了成片。摩根不得不迷信地认为：“是大卫·鲍伊自己选择了这段音乐，我甚至感觉不到是自己剪进去的。“