一场新颖的《元音大冒险》，亦是综艺行业的一次跃迁(3)

可以说，《元音大冒险》里的各种「名场面」，恰恰是科技与内容碰撞后创新果实。扎实的底层技术赋予了内容更多自由创作的空间，从而为观众打造一个又有趣、又好玩、又好看的节目。
这不禁令1号想起了陈伟给出的一个印象深刻的比喻：「我们就是要把有硅谷思维的人，和有好莱坞思维的人结合在一起，这样才能创造出来一个完全全新的物种」。

情绪与价值观的共融

「我们的野心，是做下一个时代的国民综艺」。陈伟表示，从一开始，《元音大冒险》就立足于大众而非小众。
不妨在脑海里回顾那些曾经享有国民综艺美誉的节目，它们在彼时的成功，都依赖于通过对用户心理的深刻洞察，为用户在内容消费时提供足够的情绪价值。
从这个维度来看，1号认为，作为创新示范体《元音大冒险》，某种程度上已经具备成为下一代国民综艺的必要潜质。
首先，《元音大冒险》抓住了国民综艺的情绪最大公约数——快乐。贡献快乐，始终是节目不变的主基调。
在游戏「波点瑜伽」里，明星嘉宾们笑戴「痛苦面具」，做出各种让观众捧腹的扭曲姿势；在「千惠的画廊」游戏里，大家更是全员化身「杂技喜剧人」，摆出各种怪异姿势来还原《向日葵》等世界名作。

在这些新颖酷炫的游戏过程里，明星嘉宾们展现出了极大的好奇心。小鬼-王琳凯被激发出成为「元音大陆游戏王者」的胜负欲；萧敬腾在节目里更是因过于投入而被网友给予了「萧缝」这个新的称号。陈伟也提到了一个现场的细节：录制现场总是洋溢着欢乐的氛围，参与的嘉宾们「永远都在笑、嘎嘎嘎的笑、爆笑」，这样的欢乐氛围也呈现在正片当中。欢乐的氛围，成功让这些现场玩具化身为观众的「玩替」与「嘴替」。

其次，在快乐之上，《元音大冒险》始终秉承着「爱与坚持」这个精神内涵。那些突然涌动的感动与共情，让节目在价值观的表达上显得更加自然和游刃有余。