坂本龙一“观音·听时”个展开幕，八件作品发掘艺术与音乐的可能

新京报讯（记者 刘臻）3月20日，日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览“观音·听时”正式在木木美术馆开幕。此次展览也是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，呈现艺术家过去二十余年来的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。

《“生命-井”装置》（北京版本）2013/2021
坂本龙一认为科技是人们全方位认识世界的关键。自1970年代末起，他在日本以及国际范围内促进了音乐与艺术之间的跨领域合作。从艺术家凭借电影配乐荣获1988年奥斯卡和格莱美奖，并作为“Yellow Magic Orchestra”（简称YMO）的成员推动电子音乐的发展，到作为社会活动家对当下气候变化问题的关注，坂本龙一不断挑战着人们对创作实践的认知，进一步发掘艺术与音乐的可能性。在特别为此次展览撰写的献词中，坂本龙一写道：“能在北京以如此大的规模展出过去20年里几近全部的作品，我感到非常的荣幸。请用所有的感官去体验这些作品，请在这里忘掉纷繁的都市时间，若这些体验能化为记忆留存于各位的心间，我将十分欣喜。”
此次研究型展览由难波祐子、王宗孚、张有待共同策展，将呈现坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等数位艺术家共同创作的8件大型声音装置，其中包括与真锅大度合作完成的《感应流2021-不可见，不可闻》，与高谷史郎联袂呈现的《生命-流动，不可见，不可闻……》以及与阿彼察邦·韦拉斯哈古共同创作的《异步-空间脉动》，这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览，并借助声音与技术探寻了解世界的不同方式。