坂本龙一首次中国大展：有“海啸钢琴”，也有远方篝火(4)

展览现场，《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2021），坂本龙一、高谷史郎歌剧《生命》以战争与革命、科学与技术、共生等为主题，通过音乐、声音、语言、影像、肢体等方式谱写了一首20世纪的安魂曲，也表达了对21世纪的愿景。在转化为装置作品的过程中，歌剧的副标题“流动、不可见、不可闻”成为创作的指针与导向：坂本龙一试图探寻可感知和无法感知之间的模糊界限，并最终决定借助雾来呈现这件作品。

展览现场，《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2021），坂本龙一、高谷史郎《异步》弦音，管窥艺术家的生活与创作2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》，并于次年在纽约公园大道军械库首演。艺术家希望人们藉由这张专辑，不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着核心的地位，坂本龙一将其称为“装置音乐”，关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。以该专辑为媒介或出发点，这一体验性声音空间的概念在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成的《异步-第一束光》（2017）、《异步-沉溺》（2017）以及《异步-空间脉动》（2017）中得到进一步的探索与阐释。这些作品构成了展览中围绕《异步》策划的一系列空间，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为其提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

展览现场，《异步-空间脉动》（2017），坂本龙一、卅克柏岚《异步-空间脉动》由坂本龙一与卅克柏岚在2017年合作完成。卅克柏岚是由空音央和阿尔伯特·托伦组成的艺术家团体，主要从事电影制作。他们受邀为《异步》创作一件影像作品，表现专辑制作背后的故事。他们并未采取惯用的纪录片风格，直接拍摄坂本龙一本人，而是通过捕捉其身边风景和活动痕迹，描绘出一幅艺术家肖像，使观者虽未见到艺术家本人，却时时处处都能感受到他的在场。在黑暗的空间内，二十四部iPhone与iPad好似一扇扇小窗散发着幽幽微光。它们如摄影作品一般陈设在墙上，观众须靠近每部设备才能听见从中发出的细微声音。屏幕中的影像呈现了坂本龙一位于纽约的工作室、客厅以及庭院的画面，艺术家在这里制作出了其时隔八年的新专辑《异步》。这些影像片段与各自所具有的环境音、以及专辑音乐素材组合到一起，形成了这件装置作品。