尼采的最后一泪：电影《都灵之马》解读

《都灵之马》是匈牙利导演贝拉·塔尔的最后一部电影，于2011年在柏林电影节首映，并获得评审团大奖。这部电影以德国哲学家弗里德里希·尼采的一个传说为灵感，描绘了一对父女和一匹马在荒凉的平原上过着枯燥、重复、无望的日子，直到世界逐渐走向毁灭的过程。

电影背景

电影的开场白是这样说的：
1889年1月3日，都灵。弗里德里希·尼采在维亚·卡罗·艾尔波特酒店的六号门前驻足。他的目光被酒店外的一个马车吸引。不远的地方，停着一辆小马车。马车的车夫遭遇到了一匹倔强的马。不管车夫怎么喊叫，马匹根本没有要移动的意思。最终，车夫失去了耐心，拿起了鞭子，朝马抽去。尼采走近围观人群，制止了这残忍的场面。身材魁梧，蓄着大胡子的尼采突然跳上马车，甩开胳膊抱住了马脖子，开始啜泣。邻居把他带回了家，他在矮沙发上躺了两天，一动不动，一言不发，直到最后喃喃道出了他此生的最后一句话：妈妈，我真傻。在母亲和姐妹的照顾下尼采继续活了10年，脾气温和，神志不清。至于那匹马，我们一无所知。
这个故事并没有确凿的历史证据，但却被广泛流传，并被认为是尼采精神崩溃的导火索。尼采是19世纪末期最有影响力的哲学家之一，他提出了“上帝已死”、“超人”、“永恒轮回”、“主人道德与奴隶道德”等激进而富有创造力的思想，并对后世的文化、艺术、宗教、政治等领域产生了深远的影响。然而，在他40岁那年，在都灵发生了那件事之后，他就再也没有写过任何东西，也没有再说过任何有意义的话语，只是在病榻上度过了余生。

电影风格

《都灵之马》是一部极具个人风格的电影，贝拉·塔尔在这部影片中使用了他一贯的手法：黑白画面，长镜头，缓慢的节奏，极简的对白，重复的动作，沉闷的氛围。这些手法使得电影具有一种独特的美学效果，也给观众带来了一种极端的观影体验。
电影中共有30个镜头，每个镜头平均持续8分钟，最长的一个镜头达到了10分钟。这些长镜头不仅展示了细节和空间，也展示了时间和变化。在这些长镜头中，我们看到了父女俩日复一日地做着同样的事情：起床，穿衣，吃土豆，喝水（或酒），烧火，收拾马车，睡觉。这些重复的动作构成了他们生活的全部内容，也构成了电影的主要内容。通过这些重复的动作，我们感受到了他们生活的单调和无聊，也感受到了他们生活的艰辛和困境。