日本现象级作品如何炼成：《阿松》成功的背后(2)

通过作画人物性格变得十分鲜明
这种人物性格上的差异最后能通过设计形象表达出来，制作组显然是下了很大功夫。观众会把对角色人格特征的探索当作一件有趣的事，这对剧情的顺利展开也会有帮助。
作画：看似简单随意，实则专注细节
由于人设形象比较简单，如何让观众觉得作画不简陋着实是一个难题，毕竟一部动画视觉体验是一目了然的。所以，怎么样能让动画看起来更精致呢？浅野直之的应对办法是：把人物线条加粗，用蓝色粗线条代替黑色细线。
蓝色粗线条激发了人物的搞笑属性
这种手法从结果来看是成功的。《阿松》的蓝色线条在视觉上带来的效果，在同期的其他作品上也得到了体现，如同为半年番的高达新作《机动战士高达：铁血的孤儿》，其女主角古荻莉亚同样采用了蓝色的粗线条，凸显了她的高贵身份。
《机动战士高达铁血的孤儿》也部分的采用了蓝色线条
不过，这种做法具有时间上的劣势。如果让作画来把线条粗细统一好，很有可能赶不上工期。因此，最终线条的粗细都是由后期摄影统一修正的。额外的工作量无疑是一种挑战，但最终的效果证明这些努力都是值得的。
剧情：天马行空的荒诞感，扎扎实实的无厘头
《阿松》的脚本属于单元剧，每个故事独立成篇，每一集甚至还有多个独立的小故事，有点泡面番多集压制成一集的意味。相邻的两个故事可能会丝毫没有关联，让观众完全猜不到下一个故事会讲些什么。
《阿松》标志性的动作——“屑！”
以目前全面下架的第一集为例，六兄弟得知自己的故事要重新动画化之后，担心昭和年间的画风和笑料没有办法贴合现在的市场，所以干脆转变画风，以偶像的方式登场。面向“做出迎合市场的动画”这个方向，《阿松》火力全开，先是融入偶像美型元素，将故事地点设定在皇家学园，又让主人公超能力傍身，为了让剧情更刺激就让女主角在第一集领便当，气氛缺乏压迫力就让巨人登场。这种荒诞的叙事风格神似“巨蟒剧团”的作品，虽然因为玩得过火不得不下架回收，但也为接下来的发展做足了铺垫。
偶像画风的阿松
《阿松》有一个日文命名上的细节，看中文译名并不能发现。赤冢的原作名叫作《おそ松くん》（阿松君），到了这部动画的时候名字已经改成了《おそ松さん》（阿松桑）。さん（桑）是对成年人的敬称，因为这部动画的设定是在漫画故事的十年之后，也就是阿松兄弟们20岁时的故事。
原作的阿松还是是六个小朋友