日本现象级作品如何炼成：《阿松》成功的背后(3)

这样的改编设定有两点好处，一是让故事的时间点顺理成章变为现代，这样就摆脱掉了原作的时代感，更好地和现在的新观众贴合；二是以这种手段与原作区别开，方便创作者们自由发挥，原本长相一模一样的兄弟六人成长成不同的性格，剧情也就得以顺利展开。可见制作组在脚本设定上是十分走心的，就连监督藤田阳一，这位曾监督过《银魂》这种作品的天才人物，也坦言从来没有在一部动画的脚本上花这么多时间。
衍生品：为同人创作留足空间，二次创作让话题保温
在二次元界，同好的参与度是很高的，其中又以绘画、cosplay最为代表。相比于文字内容，绘画作品的转载成本相对较低，受众面也更宽，并且相较于cosplay，其自由度也更高。因此对画师和动漫作品的粉丝来说，同人画作一直保有着自身的热度。
p站画师的同人作品
作为同人画师高地的P站（pixiv）就和《阿松》有着千丝万缕的关系。在P站搜索关键词“阿松”，你可以得到134,445件同人作品，这样的tag数算得上是15年之最。为此P站一度将“松”的图案挂在Logo旁边，甚至连用来打分的星星都变成了松，这一切只为宣示阿松屠榜的霸权。即便你现在打开排行榜，里面密密麻麻的阿松脸也会让你感受到《阿松》在霓虹人民心中地位。
当然不止是P站，日本很多知名大触也参与到《阿松》的二次创作中，别册玛格丽特甚至专门出版了一期“阿松特别企划”。Twitter上的反响也能说明问题，官方推特粉丝数达到49.1万（要知道同为十月番，国内口碑爆表的《机动战士高达铁血的孤儿》也仅有6.3万的关注者）。而阿松之所以能够和粉丝之间产生如此规模的互动，究其原因主要有这两点：
第一，《阿松》六胞胎的人物形象画起来比较简单，入门难度低，这样就保证了“票友”和大触之间不会出现鸿沟般的差距，让其收获了广泛的群众基础。几笔就能勾勒出一部动画作品的主角，粉丝当然会纷纷动手尝试。
第二，官方也为贴合同人插画的作者做出了很多努力，比如每集都会尽量卖不同的CP，当然六胞胎的排列组合也的确给了他们足够的空间。同时制作组会在脚本中提供足够的梗，方便画师创作而不需要特别的脑补。看似处心积虑地刻意讨好，其实是对同人市场的精准把握。
阿松的截图甚至可以做成表情包
总的来说，《阿松》的成功看似个例，其背后少不了制作组的精心筹备。表面看上去，这份傲人的成绩单靠的是天时地利人和，但一部优秀作品该做到的，他们也都尽全力做到了。至于这样一部即将完结的作品还会留下多少余温，就需要市场和观众来见证了。
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