从《套装》说起：单场景电影总在创造奇迹(3)

以基于相同故事改编的两部电影《完美陌生人》和翻拍自《完美陌生人》的《来电狂响》为例，一部为“封神之作”，豆瓣8.5分；另一部遭人诟病，豆瓣5.7分。故事本身的设定和大体剧情基本一样，也都分别邀请了本国相对知名的演员来表演，区别就在于文本的质量。
网友纷纷表示，《来电狂响》中，原版电影里的精彩消失不见，看不到角色本身身处的社会矛盾，感受不到台词的精妙与人物间的冲突，更看不到以角色代表的创作者对社会问题的质问和批判，只剩下肢体化的浮夸和很low的段子。前者对文本精益求精，造就了一个小成本奇迹，后者急功近利，票房成绩固然还不错，但却丢失了对创作质量的把控和对文本的精雕细琢。我相信，当别人问起时，《来电狂响》的主创们可能会羞于把它作为自己职业生涯的代表作的。
主角必须都是实力派
极度精简化的场景和空间，在很大程度减少了对观众的单位信息传递，也限制了观众对电影内容本身的信息获取渠道，让观众不再关注纷繁的环境信息，仅把注意力集中在演员对自己的信息传递上。也就是说，演员的戏，基本是此类影片与观众进行信息传递的唯一显性通道，演员的演技，就成了影片信息传递是否通畅、信息传递效率高低、信息传递深度如何的决定性因素。
在这一点上，单场景电影与舞台表演有着相似之处。舞台场地有限，场景本身传递的信息也非常简单，主要的信息都来自演员的肢体、表情和台词，这也是有些人把单场景电影称为“舞台电影”的原因，而大家都知道戏剧舞台对演员演技的要求之高。
正因如此，大部分单场景电影，主角都是实力派，甚至会出现一屋子老戏骨神仙打架的场面，诸如罗曼·波兰斯基的《杀戮》，单4位主演的表演类奖项，就有5座奥斯卡、8座金球奖，提名更是不计其数，4位主演在戏中的演出，也确实火星四溅，酣畅淋漓。
除了演技之外，演员受欢迎的程度或者说观众缘也得及格，一个半小时以上，观众只能看着演员的这几张脸，没有观众缘的演员，是断然无法让观众坚持到底的。
精准的调度与华丽的视听
除了对编剧、演员的高要求，对导演也不例外，这类电影恰恰是对导演的一种挑战。单场景电影要求导演通过自己的视听语言设计和控制调度，在有限的空间中压榨出无限的想象力。
以《活埋》为例，此片在空间上已经缩小到极致，整部影片都发生在一个棺材里面，如果没有导演极致的调度和视听设计，可以想象，这部影片观看起来会是多么大的灾难。但罗德里戈导演却把棺材戏拍出了花儿，通过色彩、机位、镜头、焦距变化的高超技巧，让拳脚都无法正常伸展的棺材有了巨大的纵深；用声音和音效，让观众身临其境般体验到了被活埋的痛苦；男主的表演也让观众体验到了主角在狭小空间里的巨大情感起伏。