“中国风”在十七世纪就吹过了欧洲，影响了巴洛克和洛可可风格(6)

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。
法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。
那是一个肉体享乐的时代，女人们将身体的每一个部位都设计成可供观赏的美妙元素：大量的蕾丝花边，大量的薄纱装饰，低胸的领口，夸张的头饰、挑逗的黑痣……洛可可趣味在这里也可以引申为优雅的色情艺术。除了蓬巴杜夫人以外，路易十五的另一个情人杜巴莉夫人以及玛丽·安托瓦奈特等宫廷命妇，都是当时欧洲的时髦偶像，她们的审美趣味在皇权的映照下，显得格外地高贵和咄咄逼人。这是上流社会倡导的艺术，它笼络了一大批艺术机围绕在宫廷周围，创造适合宫廷欣赏口味的作品，以社交活动服务。服装的特权上溯到路易十四时代能找到更加典型的例子，这个奢侈的皇帝不仅自己沉迷于豪华的服装、装饰、宫殿、家具和酒筵中，还为周围的贵族们树立了高不可攀的榜样。
有资料记载，那些贵族一旦进入宫廷社会就“不得不倾家荡产来维持自己现存的地位”。路易十四通过对贵族们虚荣心的利用，轻而易举地控制了他们的财产，并将他们收归在宫廷的小圈子里随意驱使。