在新说唱海选就被淘汰的那个男孩，今年成了新世代的总冠军(7)

“懒惰，你需要往你的歌里塞进去更多的内容”，懒惰对导师马思唯的点评记忆犹新。的确，如何让rapper们在纷杂的信息洪流里找到最需要的关键内容，这也是摆在懒惰面前的挑战。他要一直钻研，要有一些犀利的、刁钻的思索。
最先要被挑战的就是“专注力”，从风格单一化中抽身的懒惰，想要设计更多的趣味点打中他们，而这就可能更需要表演者和观众交互点。他自己也表示，在未来，他将展现的不光只有技术上的冲击和情感上的强烈。

也许我们无法评判作品的专业性，但是它们的感染力毋庸置疑。向丑恶宣战、向现实开炮，就连诸如青春、梦想、信仰此类容易让观众们感到厌倦的老生常谈，都因为他们的鼓点、歌词而变得有趣了起来。
好的说唱作品基调都是向上的，也许它会背负沉重的社会性题材，但是这些作品本身存在的意义，就是为了所有的现实都有善意的表达，所有的贫瘠都会开花，所有的悲剧都有一个happy ending……即使这样的ending现实中可能并不存在，但是我们可以在作品里找到，通过作品诠释。

懒惰要做坦诚而有力量的作品，这需要他在歌里注入人性，需要有矛盾、困惑、挣扎、转变。“写实”是懒惰的每首歌在写之前，第一个要谈的主题。他每次都要问自己，「你为什么要写这首歌？你真的有非常原始的创作冲动吗？」
这样问过自己之后，得到的便是肯定的答案。他想唱的不只是一首歌，而是一个迷茫于现实道路，却能坚持找到方向的「人」。这样的迷茫自卑，在母亲去世之后，很长一段时间都裹挟在他的生活里。有的时候他坐在床上，一想就是一整晚。