《爱，死亡与机器人》系列剧集缘何受追捧？(2)

在完成上述任务之后，大卫·芬奇和蒂姆·米勒会联系分布在世界各地的优秀动画工作室，由他们自己去选择一个喜欢的故事，然后将其进一步完善细化，并最终创作成为短片。
很多小型动画工作室有着丰富的制作经验和独特的艺术风格，但由于有限的人数以及大型工作室的打压，这些工作室在制作长篇动画作品上有心无力。
大卫·芬奇的短片项目为这些工作室提供了一个大展身手的平台，而这些工作室的努力也让多样化的短片集项目最终成为现实。采取这种任务分派的创作模式不仅有助于这些小型工作室的发展，践行艺术多样性的理念，同时还有诸多好处。
比如由于每个工作室只负责一个短片项目，所以他们能够在保持项目推进度的同时，保持好短片的质量。同时，由于制片人给予工作室较大程度上的创作自由，所以不同工作室能够在讲述同一主题的同时，保持各自独特的创意理念与制作风格。

创作《爱，死亡和机器人》这部短片故事集的想法，早在十多年前大卫·芬奇与蒂姆·米勒第一次碰面时就已经产生——彼时的米勒还未成为《死侍》导演，而大卫·芬奇仍在推动《纸牌屋》项目。
在之后的十余年间，芬奇与米勒遭到了诸多电影公司和传统制片厂无数次的拒绝，直到网飞向两位电影人伸出了橄榄枝。而《爱，死亡和机器人》也因祸得福得以在流媒体平台上以更为完整、更为丰富的面貌呈现在无数观众面前。

如今的许多影视作品在拍摄的时候首先想到的不是如何讲好这个故事，而是诸如如何将这部剧集的故事内容平均且充分的填充到无数个“48分钟”之中、如何在这部电影中为续集作品的剧情展开留下空间等等这类问题。正是这样的想法埋葬了影视作品多样性和艺术性发展的可能，将其完全变成了为商业利益服务的道具。