《爱，死亡与机器人》系列剧集缘何受追捧？(3)

大卫·芬奇在担任《纸牌屋》剧集导演、编剧以及制片人的过程中，就尝试着将改变传统叙事套路的革新付诸实践，他将每一集《纸牌屋》的故事作为单独的“章节”，即是希望观众能够在观看完这一集故事的时候，能够将其暂时放下，细细回味剧情内容本身。
而不是通过在每一集故事结尾设置悬念或者即将推向高潮时的戛然而止，使观众在观看剧集的过程中陷入吸毒般欲罢不能的状态，从而忽略了对剧情内容所想要表达的现实隐喻或主题思想的思考。
由于不在传统平台上播出，《爱·死亡与机器人》有了更多的创作自由。首先创作者们不需要考虑如何使每集的固定时长，不需要考虑广告插入对剧情推进度的影响，也不需要为了续集作品的创作绞尽脑汁地留下给故事留下可以继续发展的空间。他们只需要考虑一个问题，那就是讲好这个故事本身需要多长时间？
其次由于没有传统平台在画面尺度和剧情内容上的限制，作品几乎可以运用到包含血腥暴力、情欲描摹等在内的所有元素。这既丰富了故事的层次感和多样性特征，同时也吸引了不少追求视觉效果的观众。

当然，如果仅仅只靠着大尺度场面吸引眼球，显然是无法留住观众的。
毕竟，在如今的互联网世界背景之下，人们什么没看过？只有想不到，没有做不到。
一部作品要想在吸引观众的同时留住口碑，还是要在故事内容上苦下功夫。大卫·芬奇分派任务的创作模式最终经受住了市场的检验，取得了成功。不同的故事，不同的风格以及力图在故事剧情之外展开的人性思考和哲学探讨让这部剧集不仅在画面尺度上有深度，在内容探讨上同样有深度。