三分钟知道：抽象艺术与设计的关系

抽象艺术与具象艺术相对，也被称为非具象艺术。它的特征是脱离现实中的影子，以此打破传统艺术对绘画形式束缚。如果说传统艺术的创作初衷是为了叙事，那么抽象艺术则是用色彩和造型表达艺术家的情绪。
提起抽象艺术，人们习惯于将它归类于某种风格流派，视作一种新的艺术形式。但对于艺术史不了解，抽象概念不清晰的人们而言，即使看过莫奈、毕加索这些抽象派大师的作品，面对抽象艺术也依旧不知从何欣赏。与其长篇大论分析艺术史，不如阐述设计史更容易理解。
文艺复兴之后，艺术家们热衷于从事纯艺术的创作（雕塑、绘画等大艺术），并视那些从事手工艺品的工匠们（小艺术）为头脑发达的简单劳动者，认为工匠只是依照艺术家给定的素材以商品为媒介复制。很长一段时间，这种鄙视关系造成了没有艺术家愿意屈尊从事手工艺的现象。期间虽也有伍德这样著名的陶艺大师努力挣扎，但仍无法打破艺术界对工匠的偏见。

直到1851年水晶宫世界博览会，东道主英国为了宣扬国力，展示工业革命成果。由来已久的设计问题才终于被艺术评论家们不留情面地指出了。会中所示展品大到机械，小到陈设，全都效仿巴洛克式宫廷艺术，奢华繁复，价格昂贵，毫无美感。为此拉斯金等人提出要重视设计振兴手工艺，提倡大小艺术结合。于是，1851年世博会为导火索，既激起了人们对艺术未来的思考，也促使了设计从艺术学中独立成单独学科的教育变革。换言之，工业革命机械化生产带来便捷的同时，也带来了设计危机，用传统艺术中宗教神话那般程式做产品设计是行不通的。海量的工业产品对艺术装饰的现实需求，促使艺术必须向新的历史阶段迈进。