三分钟知道：抽象艺术与设计的关系(2)

19世纪末，以莫奈为首的画家们为了摆脱传统，寻找新的创作灵感，走出画室，面向生活，亲近自然。认真观察沐浴在光线中的自然景色，把握色彩的冷暖变化和协调关系，看似随意无序实则准确概括了对象，把变幻的光效记录在画布上。这种超现实的表达方式在面世之初虽受到舆论嘲讽，但对艺术设计革命和现代色彩理论有着深刻的影响。
无论是印象派、立体主义、还是表现主义等艺术流派，均属半抽象，或多或少会有现实的影子，比如肖像，虽在配色、比例、透视、造型等方面对视觉主体进行了超现实表达，但画面内的构成元素仍取自现实。

真正意义上的第一张抽象画出自康定斯基之手，作为音乐画家的鼻祖，他从音乐中获取灵感，用纯粹的点线面作画，营造和谐律动的美感。对他而言，绘画与音乐是一致的，只不过是让人学会抛弃耳朵用眼睛去感受律动的音符，用色块去体会艺术家的情绪。20世纪初，康定斯基接受格罗皮乌斯的邀请去德国包豪斯学院任教，他的造型理论对设计学教育体系的建构起到了不可磨灭的作用。

设计不是纯艺术，除了满足审美方面的艺术需求，也要考虑质量、安全、尺度等功能需求。抽象艺术的兴起，完美地解决了工业设计对艺术方面的造型问题。抽象艺术独有的创造性给批量生产注入了强大的生命力，直至今日，随着理论体系完善和信息技术普及，开始向参数化迈进。计算机逐步替代手工绘图生成各种极具视觉表现力的工业产品。可以说，抽象艺术诞生之初，等同于实用艺术。抽象画在设计师眼中就是生动的图纸。