《卡拉瓦乔》：油画、诗意与电影的完美融合(2)

《卡拉瓦乔》的一大特征便是那油画般细腻的质感，贾曼在电影里将这位艺术家的成就及富有戏剧性的一生经历悉数呈现。并在影片里将画家的绘画原作作为背景展示，运用电影技术的拍摄手法对作画过程进行动态演绎。作为一位先锋派电影导演，贾曼在电影的创作过程中吸取了来自于舞台艺术和绘画的精粹。他发挥想象力同时将多种艺术载体进行跨界融合，成功地把静止的经典油画作品动态化，糅合进当前的现实中去。
创新如贾曼，在试图还原经典的过程中也极具实验精神。影片中不时出现一些看似不合时代感的现代产物，例如香烟、蓝色彩球、老式摩托，甚至打字机等物什。这些装置的加入让观者在沉浸巴洛克经典艺术的同时也会产生一种间离感。艺术的美在这部电影中仿佛超越了时空禁制，趋于永恒。

从《花园》里乌托邦式的海滩到《蓝》里剥夺视觉的自我投射；从视觉实验性的《镜子的艺术》到饱含深意，充满哲思的《卡拉瓦乔》，贾曼的电影凭借启发性的艺术美学，每一帧都令人忍不住截图欣赏。

贾曼在影像质感、布光走位与调色上的实践宗旨都尽力契合于卡拉瓦乔画作的原作风格，他凭借天才般的视觉语言和不落窠臼的美学理解将自己一部又一部作品推向哲学维度，饱含人文主义的关怀。这般极致的创作观念对后来的英国乃至全世界都产生了影响，为人类留下了无数富有诗意的经典之作。他是一名导演，又远不止于此，他将自己的一生活成了最温柔的电影，正如他的作品一样，叛逆却不失温柔，浪漫且勇敢、坚毅。