约翰·伯格评卡拉瓦乔：底层社会的剧院和魅影

底层社会充满了剧院。底层社会的剧院中，日常上演的是贴近生活而有力的戏剧。底层社会默默展现自己的故事。意大利画家卡拉瓦乔（1571年-1610年）是底层社会的画家，同时也是一位描绘欲望的出色画家。
英国艺术评论家约翰·伯格（1926-2017）新书《简洁如照片》近日出版，本文选摘自该书。
一天晚上，在床上，你问我最喜爱的画家。我犹豫良久，寻找不为人知却最真实的答案：卡拉瓦乔。回答完我有点吃惊。这世上有比他更高贵、视野更开阔的画家，还有我无比敬仰也值得人们仰慕的画家。但是我下意识的回答，说明我与卡拉瓦乔更近，对他感觉更亲切。
在我无比低调的画家生涯中，只有寥寥画作我可能还愿意再看，就是20世纪40年代末在意大利港口城市利沃诺(Livorno)街道上所作的那些画。当时这座城市经历战争，满目疮痍，贫穷。正是在那里，我才开始了解到穷人的聪明才智。也正是在那里，我产生了尽可能远离当权者的想法。事实证明，这种厌恶是终生的。

Ottavio Leoni《卡拉瓦乔肖像》1621 图源：wikipedia我和卡拉瓦乔的共鸣始于利沃诺。他是首屈一指的写实画家，描绘着普通民众——穷街陋巷的人，无套裤汉，流氓无产阶级，下层社会、底层社会和黑社会。在传统的欧洲语言中，还没有语言(像他的画那样)对城市贫民既不污蔑贬损，也不颐指气使。这就是力量。继卡拉瓦乔之后，其他画家如布鲁维尔、奥斯塔德、霍加斯、戈雅、籍里柯和古图索，都描绘了同样的社会环境。但这些画家不管有多伟大，其作品都是风俗画，只是为了向其他人展示这些人多么不幸或生活在何等危险中。但对于卡拉瓦乔来说，他不是在呈现某个场景，而是表现观看本身。他不是为别人描绘下层阶级，他也将自己的观察融入其中。
在艺术史书籍中，卡拉瓦乔被列为革新明暗对比手法的大师，也是后来伦勃朗等人所使用的光影技巧的先驱。从艺术史的角度来看，他的观察当然可以称得上是欧洲艺术发展的重要一步。卡拉瓦乔于是成为反宗教改革的高雅艺术与荷兰本国新兴资产阶级的艺术之间的桥梁，这种连接创造了新的空间——黑暗和光明对比的空间。(对罗马和阿姆斯特丹的艺术家而言，指责已成家常便饭。)