国产动画正在崛起？不，是复兴！(7)

今年，《灌篮高手》电影化的相关消息让全球的粉丝都激动不已。因为青春的遗憾，观众们对这部动画电影抱有巨大的期待。
为什么有遗憾？因为这部经典作品的动画版，在当年并没有播出结局。
当年的制作方日本东映动画，在剧情进行到中后期时，加入了许多脱离于原著的原创内容，强行注水拉长集数，导致故事节奏出现不少问题。
作者井上雄彦对内容有自己的坚持，选择停止后续授权。因为井上老师的固执己见，还被当时的出版社封杀了好长一段时间，所以后面故事的动画版也就搁浅了。
许多人的青春遗憾也因此而生。
这或许是《灌篮高手》经久不衰的重要原因：自始至终，作者都坚持对自己创作的故事内容负责。

这种遗憾是日本动画产业中创作者的话语权所决定的。
日本动画产业经过多年发展，早已形成一套完整的链条，从漫画家到出版社、制作公司和电视台，原著作者本身掌握着控制权，制作公司很难随意更改内容。
然而在国内，我们似乎从来没有这种“遗憾”。
目前市场正处于资本冲击、产业尚未完善的摸索阶段。而在中国的大环境中，商业与市场上的认知被无限放大，制作方认为依靠自己对市场的洞察，将原著故事修改，才能迎合市场并保证商业上的成功。
至于动画公司和漫画家们，基本都沦为了出品方的打工人，充当“IP生产器”的角色。没什么话语权。
更有甚者，有的平台根本不允许动画公司和漫画家之间相互交流创作意见，怎么制作、怎么改编，平台自己拍板。
在国外同行人看来，这个完全是不可理喻的，完全违背创作常识，但这就是真实的事情。
这种情况，在影视行业也是大同小异。
如11月18日，《司藤》原著作者尾鱼在微博中爆料自己的作品遭魔改的经历，“影视方似乎觉得，作者就是不懂剧本的”。