《挪威的森林》：背负创伤的抒情诗，我们拿什么找回逝去的青春？(4)

不论是被风吹得演员披头散发的阿美寮，或是片尾渡边哭泣的海边，那波涛汹涌的狂风怒吼，加上凄凉如挽歌的小提琴声，幕幕皆叫人痛心。
不得不说，电影改编的也有一定的精髓。因为电影的确呈现出了某个时代的氛围，以及角色之间彼此需要却又疏离的情感。

相对于《东尼泷谷》的形而上，《挪威的森林》应该算是比较具有剧情与故事性的文本。它既可以往通俗的方向发展，也可以朝艺术性的个人观点去阐述。
虽然电影的批评声浪不少，但相较于小说中大篇幅的场景细节描写和内心独白，电影其实能更简明地呈现出人物之间的关系、以及每个人物的情感和伤痕，也让孤独个体与庞大外在之间的对照更为明显。
所有情节皆围绕在渡边与其他人的身上。再加上村上春树独特的语调和简单却令人拍案叫绝的譬喻，让原本不熟悉村上春树的读者，也能沉浸到电影《挪威的森林》里的爱情世界中。
只是，对于这个大家所熟知的文本，陈英雄却舍弃原本的角色设定，决定让渡边、直子、绿、初美以及永泽，成为经营他心中《挪威的森林》浪漫想像的一颗棋子。

直子和绿子
（1）
我超喜欢电影所营造出来的氛围，不论是在阴暗的房间里头下雨的夜，直子与渡边的第一次做爱；或是在阿美寮里头，二人窝在树边，冒着把头发穿乱的强风，也要相互取暖的浪漫片段，以及在雪地当中，围着围巾的二人低诉呢喃，片片雪花沾满全身，当成模糊的前景，真的可以将观众带进某种恋爱的空气里头。