《挪威的森林》：背负创伤的抒情诗，我们拿什么找回逝去的青春？(10)

陈英雄处理几场演员内心戏的长镜头，节奏非常准确，而且效果出色。特别是演女主角直子的菊池凛子，多场一镜直落的对白戏，情绪在短时间内几番转变，演技出色。另外，绿子与渡边坐在家阳台门前对话的分镜，感觉清新触觉锐利，一颦一笑都相当抢眼。
摄影师李屏宾就像是视觉魔术师，今次大量运用了光与暗的对比，无论是晴天阴天，背光面光，由室内到室外，画面层次肌理与质感都令人有出神入化之感，看似自然而然，实质精雕细琢，计算精准。

渡边与直子的感情戏，希望愈大失望愈大，欠缺的很明显是建立二人感情的过程。渡边还未找到与直子一起的欢愉，直子很快便成了令渡边挥之不去的负担。
沉重的戏，总叫人无言以对。而且描写1967年的时代背景着墨不多，令片中多段寻找与失落的青春关系欠缺了依傍。
反而在处理绿子与渡边的感情关系，就活泼灵巧，绿子独特性格与渡边的沉实被动相映成趣，二人经常徘徊冷静与热情之间，欲拒还迎，关系好玩又性感。渡边最后失去了直子，才发现自己不能再失去绿子，要求与绿子从头开始，这段戏就很叫人深刻。

当不少人在意《挪威的森林》有没有拍出村上春树的内心时，我更在意《挪威的森林》究竟有没有拍出属于陈英雄电影的味道。
电影终归就是电影，要寻找属于电影的影像世界，不是复制文字世界。日本导演山川直人拍《遇见100%的女孩》和《面包店袭击》短片手法前卫，不拘一格；日本导演大森一树拍《听风的歌》就迷失方向，找不到立足点；日本大导市川准拍《东尼泷谷》被喻为是早前最好的改编村上春树小说电影。