《原野》上，我们无法忽视的“气氛组”

曹禺于1936年创作的《原野》，凝聚着是时作者青年时期对于话剧艺术的思考与尝试，直至今日都给予了创作者们充分的解读空间，80余年来以不同的形态出现在观者面前，从不同的角度讲述着这一段发生在中国农村的传奇故事。

仇（chóu）虎而非仇（qíu）虎；
写意而非写实；
解读命运困境而非讲述“复仇”传奇
……
晦暗的空间，广袤的平原，在曹禺剧场正在上演的《原野》中，似乎处处在呈现一个光怪陆离的精神世界，但事实上却又处处体现着曹禺的原著精神，剖析着人物形象，展示着丰富的内涵，我们在以更新的理念，将曹禺原著中的种种设想极力呈现。达成这一目标的，还有看似独立，却与各种要素结合浑然一体的“气氛组”。
“音乐动机”——叩开人物内在的心灵之钥
现代抑或传统？
在《原野》的舞台上，三名乐手，20余种乐器，以现代的理念，表现出富于传统民族气息的音乐表达与和舞台适配的音乐逻辑，这样的呈现与原剧的基调相得益彰，成为了有效与有益的形式补充。
牛湘茗
作曲