新版话剧《原野》：刻画复杂人性激发当下观众思索

“大地是沉郁的，生命藏在里面。”在《原野》剧本一开头，曹禺先生便用这样的句子，为整部剧定下了基调。在北京国际戏剧中心曹禺剧场上演的北京人艺新版《原野》中，青年导演闫锐与张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等青年演员用全新的诠释与解读，将这片沉郁大地中的生命，又一次鲜活地呈现在舞台之上。

与《雷雨》《日出》《北京人》等几部曹禺代表作品相比，《原野》更注重表现主义与象征主义手法的运用，对人性的复杂和多面性上的深入挖掘，使得该剧成为曹禺剧作中最难表现的一部。但北京人艺的新一代创作力量依然为《原野》找到了重排的支点，这就是舞台呈现上的创新。
压抑低沉的滚滚黑云、充满褶皱的粗砾荒原、爬满龟裂木纹的巨树……全剧一开场，就营造出一种神秘、怪诞的气氛。在主场景焦阎王的家中，倾斜的门框、桌椅、婴儿床，也处处预示着危险与扭曲。当巨大的民间纸扎艺术制作出的人偶游荡在舞台上时，更给观众带来沉浸式的恐惧感。最惊艳的当属现场的民乐拟声和伴奏，一声声婴儿的刺耳啼哭、一阵阵急促慌乱的鼓点，无不刺激着观众的耳膜，将全剧的心理节奏进一步放大。
如果读过《原野》原作不难发现，这些舞台视听氛围的营造并非是横空出世，反而大多来自剧本的描述。正是这些颇具形式感和符号化的舞台表达，构成了整个戏的精神框架，也具象地还原出了原作的文本气质，体现了青年导演闫锐的综合功力。

《原野》的剧情并不复杂，是一个传统的复仇故事。但导演没有停留在父债子偿的情节上，而是更着重刻画人物内心的纠结与挣扎，力图通过鲜活的人物让当下的观众找到共鸣。仇虎会在复仇后会面对良心的谴责，金子砸碎道德枷锁以寻找生活希望，焦大星是懦弱无用的好人一个，焦母则是极尽恶毒却又爱子心切，人性之复杂让这些人物更能触动人心。几位青年演员的表演也可圈可点，尤其是雷佳饰演的焦大星，分寸拿捏得相当精准，将一个可笑可悲的“妈宝男”刻画得入木三分。