《原野》再登曹禺剧场，现代呈现诠释曹禺经典(2)

《原野》是曹禺先生家喻户晓的作品，它要讲述的并不只是一个复仇的故事，更是丰富的人性主题。在看似怪诞的外表之下，是对人性的深刻挖掘与解读。而作为一部舞台新意之作，导演闫锐认为这种创新是在人艺丰富的土壤之上诞生的，代表了人艺一以贯之的审美标准。从去年排演中突出的神秘、可怖到今年强调的扭曲与变形，重新归来的《原野》从戏的内核出发，进行了提升。其中突出鲜活的人物，是这一版《原野》的显著特点，在人物身上体现出作品中的残酷性，会让人性的挣扎和女性的绽放这样的主题更加鲜明。“曹禺先生笔下希望女性是什么样的，是那种被捆绑、束缚、压迫之后的大胆反抗，这种人性的呼喊，会让观众能够产生共情。” 导演闫锐说。
强化表演主体，让舞台力量更强大

“表演是主体，其他的都是手段。”二轮排演时，导演闫锐更加着力在演员表演上。“如果说去年初登舞台我们感染观众的是青春的激情和能量，那么今年我们经过沉淀，就要有新的提升。”于是在这一轮的演出中，准确成为了排演的关键词，不仅要让人物本身的刻画更加准确，也让人物之间的心理关联更加明确，让观众看到舞台上的故事推进的同时，更感受到人的心理活动以及人与人之间心理时空的交错。从依靠外部节奏，到聚焦人物细致的心理变化。” 导演闫锐表示，当人物内心的挣扎与扭曲表现的更加清晰和极致，最终人物去冲破枷锁的力量就会更加强大。
营造整体美感，从传统文化中生发

除了演员表演，该剧的舞台呈现更是具有鲜明的风格，为整个导表演营造出统一的审美格调。剧中，粗粝的舞台设计，表达出原作中的“泥土感”；运用民乐进行拟声和渲染，来烘托剧情发展表现人物心理；通过民间纸扎艺术的制作出的人偶担任歌队，承担更多表意和想象空间……这些视觉、听觉的多重体表达，营造出了剧中神秘、怪诞的氛围。而这种审美风格正是建立在对于传统文化的借鉴和开掘中，“是从传统文化的根上生长出来的。”导演闫锐介绍道。所有的内容和形式加在一起，如同一把一把的柴火，燃烧成舞台上炽烈的火光，给人以更强的心灵震撼。