艺术唤醒乡土：想搞事儿，还是真洞察(2)

《艺术唤醒乡土——从直岛到濑户内国际艺术节》
[日]福武总一郎 北川富朗 著
中国青年出版社
2017年3月
福武总一郎写道，有125名居民参与了艺术节的创作活动，而这一项目的初衷并不是为了吸引游客和艺术家，而是旨在和当地居民一起重新为这些岛屿带来生机和活力……艺术家创作只属于那片土地的唯一一件蕴含强调诉求的作品，岛民也参与其中。艺术家离开后作品仍然留在当地。
福武总一郎所说的艺术诉求，就是指艺术作品中所包含的这种能够直达人心的心灵，改变人的意识，思考方式或行动的信息。并不是只高声嚷几句，无法改变人的意识或行动，就称不上真正有诉求。
我摘录那么多福武先生的话，就是希望可以用这些重点来做一个衡量标准或者对标：艺术节从策划主旨到资金使用，从主要内容到表现方式，并非为了艺术而艺术。
北川富朗认为：为了达到这一目的，突破口就是艺术和建筑，通过持续举办艺术节，直面地区问题……要引进那个领域最优秀的人才，以最佳阵容推动一切。将地方建设的可能性寄托在艺术家身上，艺术家不如学者那样严谨，但直觉敏锐、擅于发现，在通过艺术节进行地区建设时，可以期待艺术家们发挥这些能力。
以艺术的名义复发新生，要靠在地性的艺术，以及有感染力的艺术。因此，在日本的一系列艺术节里，不仅有与他们理念相合拍的日本建筑大师，美术馆里更有一系列国际大师的作品……有好的艺术作品介入，才能“放大作品的魅力”。不是那些初出茅庐，自我风格都不稳定的，只是想搞些动静出来的。
综上所诉，我认为城市更新里的艺术节主旨只有两种：一是重振凋敝的社区，二是提升社区的品味……不然，只会沦为“为艺术而艺术”浮皮潦草的应景之作。
二
现在有一种观点说，社区需要的艺术是民间的、大众的、自己产生的艺术品。如今很多城市社区中都有了自己的“美术馆&博物馆”，陈列着的“不是与咱老百姓距离较远的，高高在上的艺术”，而是爷爷奶奶大婶大伯哥姐弟妹们的藏品、作品、自创品，可玩可看可亲可近可赏可爱，这比起博物馆美术馆，会更有参与感、体验感、幸福感。
我不这样认为。
难道在社区就可以减低艺术标准吗？我从小画画，我爹对我的要求就是只看国家级市级的美术展，只看国际大家的艺术作品，群艺馆等乱七八糟的画展不许看：“眼睛要看坏掉的”。一张白纸，最需要从高等级的艺文品类切入，正如古董界有一句名言：从小看博物馆里的真品，即便遇到赝品，你说不出哪里不对，但你不会觉得它是真品，想要从小通过艺术熏陶建立的标准和鉴赏力，只有从大师作品开始，无论美术还是文学。