一位90后对二次元的理解：我不曾为它做过什么，但它却给了我很多(3)

从1945年到1985年后，日本漫画从专门服务于小孩，在到后来普遍成为一种大众文化，不管是小孩还是大人都喜欢的一种娱乐产品，之后成为一种文化传播和沟通的符号。从日本漫画这半个世纪的发展脉络，可以看出整个“二次元”概念从一个娱乐产品演变成一种文化输出的方式，乃至一个时代想走的过程。

说了“漫画”，接下来我们就说说“动画”。动画其实是由“漫画”逐渐演变形成的，我们清楚的一种规律就是，当一部漫画火到一定程度之后，接下来就会被动画化。日本动画从最早受迪士尼动画的影响，我们现在了解的按季度放送，一季动画通常有12集，再到一集动画有24分钟，每秒有24帧，这样有明确规定和标准的东西，就是在那个时候从美国迪士尼动画中学来的。日本这个国家是非常好学的一个国家，或者说这个民族，他们会吸取别的国家一些好的动画，然后和自身结合，形成新的一种文化。

动画作为一个画面、配音、配乐和剪辑等东西结合出来的一个作品，从这一点上，可以看出难度是远远高于漫画的。但是即使是这样，依然有那么多制作人前仆后继。因为什么？原因无他，都是利益使然。不过也有为艺术乃至人文情怀奉献的大师，比如我们最熟悉的宫崎骏大师，他的作品可以说是超越了一般的动画，成为了一种艺术，一种情怀，所以我们看宫崎骏老师的作品是，收获更多的东西就是感动，以及对美的震撼。