成长大于结果，《明日之子2》让音乐回归极致舞台

作者|叶春池
编辑|李春晖
“你这是20年前的音乐。”
“我不要freestyle，那是街头的东西，我要完整的作品。”
“我很好奇他不会乐理怎么写歌。”
“你没有把我心揪起来的那个部分。”
以上“扎心”评论，都来自上周播出的《明日之子》第二季第二期节目。三位星推官李宇春、吴青峰、华晨宇的“毒舌”点评可谓是教科书级别，让大家久违地开始讨论起音乐的“专业、态度和审美”。

而在昨天（7月14日）播出的第三期节目中，则让观众清晰地感知到了选手的独特、极致和成长。当你足够独特，足够极致，那么你便不再是追随者，而是引领者。只有音乐潮流的引领者，才有机会成为“明日之子”。

不失真、不刺眼，平视每个年轻选手的异质特点，《明日之子》第二季所要呈现的始终还是充满青春正能量的个性主张。不管是什么样类型的音乐，它的精神内核一定是向上的，要引领人去感受正能量爆棚的音乐和态度。
竞技赛场所带来的比拼和名次只是一时风光，音乐作品的感染力却是余音绕梁。音乐圈的衰落，和流媒体形式的变迁有直接关系。当具有丰富视听体验的产品冲击用户，音乐逐渐失去了其最佳展示平台。
这两年流行的音乐几乎都与视频相关，影视音乐、短视频BGM、音乐综艺，不一而足。各类“快流行”的土味神曲，冲击着受众的耳膜，不断拉低主流人群对音乐的审美与喜好，我们急需有新鲜的、带领性的音乐来刷新大众对“流行”的认知。这就需要有更接地气的模式与表达，实现与更广泛受众的对接，《明日之子》、《我是歌手》为代表的音乐综艺，在带来更新的音乐类型外，也让受众逐步了解到什么是好的，什么是属于未来的。