成长大于结果，《明日之子2》让音乐回归极致舞台(2)

音乐找到自己的舞台
音乐没有高低之分，只有喜欢与否。更多元的音乐类型需要更大众的展示舞台，为人们带来新的音乐理念、或者只是简单直接的好歌，这一诉求其实始终大于比赛结果本身。
正因如此，在《明日之子》第二季中，不管是节目本身还是三位星推官，都一直在强调两个字——成长。

音乐人的成长从来不是一蹴而就，而是发现“隐藏”闪光点的过程，让选手拥有了能被更多人自我投射的可能性。而在选手成长的过程中，星推官们也在不断接受碰撞和反思自我，吴青峰不止一次地表示 ，“参加这个节目或许成长最多的不是选手而是我”。
这次《明日之子》第二季的三位导师不是传统意义上的评委，他们更像是音乐前辈，帮助选手发现自己的闪光点和不足处，让留在舞台和离开舞台的选手都有收获。这个发现的过程是远远大于比赛名次的。
三位星推官选人的标准看似不同，但其实都有一个共通处：看选手够不够独特和有没有成长空间。
独一无二、没有替代性是打动星推官的第一步。所以不管是哪个赛道，同一个赛道里几乎没有风格相似的选手。《明日之子》第二季不囿于一种主流审美标准认知，不局限于选手和音乐的类型，尊重每位选手的个性，不排斥游离在主流之外的小众文化和突兀个人。你可以不主流，但你不能不独特。

上一期节目中，盛世魔音赛道压轴登场的邓典清唱一首《mercy》，艳惊四座。不仅被华晨宇称为盛世魔音赛道“教科书式的演唱”，还获得了华晨宇“我超喜欢你”的表白。