北京人艺《全家福》贺岁上演，冯远征“沧桑留影”话表演(7)

一个演员对于角色是要有设计的，同时设计还要不露痕迹，这也是表演的最高境界。1984年，我第一次演戏，拍电影《青春祭》，完全是本色演出，非常青涩，但那就是我当年的状态。我第一次拍哭戏的时候，哭不出来，导演也不允许我点眼药水，就说“等着”。真开拍前，我就着急了，因为等了一个多小时，大家在片场都等烦了。突然间，我觉得委屈，觉得自责，就哭出来了（笑）。导演一看就喊，“赶紧开拍！”
现在我再去看那场哭戏，虽然它是真实的，但那不是人物的，只是演员的本能。但从那一瞬间，我的演技蜕变了，我知道怎么去掌握哭的情绪了。如此就慢慢到了“表情包”阶段，这是个中级阶段，是技术的。而到了高级阶段，靠的则是技术 情感。这个情感不是我冯远征的情感，而是我饰演人物的真情实感。好的演员演哭戏，可以精确到一句台词，甚至讲台词里某个字的时候，眼泪说下来就下来。

先锋派、荒诞派戏剧其实都是非常“现实”的戏剧所谓“演技”就像是剥葱头，要一层一层展示给观众看，而不是一股脑地都倒出来。目前来说，我敢说中国85%的演员都是在用“表情包”表演，高级的演员还是少数。对于观众也是如此，当你了解了这些表演的专业知识后，你再去看戏就不仅仅是看戏，而是欣赏。中国的观众看戏有个问题，习惯于带着“思想”去看戏，而我觉得作为观众应该是带着一颗心去看戏，去感受。
比如我们去看《哈姆雷特》。大幕一开，哈姆雷特穿着衬衫登场了，有观众就会觉得这怎么能是哈姆雷特？他应该穿王子的衣服啊。思想一溜号，就会给自己造成困扰。我们为什么不能到走出剧场的时候，再去思考这个问题呢？哦，原来导演不是在就着原著剧本排戏，这种形式可能是在想表达别的什么。